GLAY

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1996

• 8thシングル『グロリアス』発売

  1996.01.17

  

  8thシングル『グロリアス』発売
  （'96 Victoria TV-CFイメージ・ソング）
  c/w Believe in fate
  
  オリコン・チャート初登場4位獲得 (1/29付)

  REVIEW

  「グロリアス」は生き生きとしたビートと切ないメロディの取り合わせが印象的なナンバー。場面転換に合わせて巧みに歌い分けるボーカルは聴き応え十分。十代の思いをモチーフにした歌詞や凝った絡みを聴かせるギター・アレンジも実にいい。ニューアルバムに大きな期待を抱かずにはいられない完成度を持ったシングルだ。
  GIGS

  MEMBER'S COMMENT

  TAKURO「これはね、自分以外の誰かを主人公にした初めての曲。ボーカルは今までのGLAYのキャリアの中では最高のものだと思う。」
  TERU「無理しないで出せる声を使おうよっていうのが、最終的に決まって。妥協じゃなくて、いい意味で余裕のある歌になりましたね。」
  TAKURO「この1年があったから、こういう曲ができたんだと思う。前のGLAYだったら、演れなかったと思うから。この曲を最後に録ったっていうのは、いい締めくくりだったんじゃないかな。」
  アリーナ37℃
  

  ---

  
  TAKURO「この曲で感じて欲しいのは、『SPEED POP』を作った頃の、メジャー一発目で、メンバーが緊張してる姿とか、カッチリやろうとしてる姿じゃなくて、レコーディングスタジオのロビーで、話しながら“あぁしようよ、こうしようよ”って言ってるような姿、その空気を感じて欲しい。こんなにリラックスして楽しかったレコーディングって、俺たち初めてだったからね。それをまず『グロリアス』で感じて、感じをつかんでから『BEAT out!』で、どっぷり音の洪水に浸って欲しいなって思う。」
  TERU「初めて聴いたときの気持ちのよさってあるじゃないですか。そういうのが今回のシングルから伝わると思うんですよ。メンバーが、楽しくレコーディングに取り組めた空気っていうのが。まず体で感じてから、耳でじっくりと聞いて欲しいな。」
  FOOLS MATE
  

  ---

  
  TAKURO「『Believe in fate』はヘンな曲にしたいっていうのがあった。でも、それを悟られないような、玄人がニヤリとするような曲を作りたかったのね。メロディー自体はキャッチーで、ヘタすると『グロリアス』よりもキャッチーなんだけど、スゴク変態的な転調をするのね、この曲は。それはたぶん、TERUとのつきあいが長いから彼は歌えるんだろうけど、普通の人はまずムリだと思う。難しいよ、この曲は。まぁ、この曲はGLAYにしかできない曲であり、GLAYしかやらないような曲。目のつけどころがGLAYでしょ？っていうところがてんこ盛りでしょ。」
  ロッキンｆ

• 2ndアルバム 『BEAT out!』発売

  1996.02.07

  

  2ndアルバム 『BEAT out!』発売
  
  収録曲
  01.More than Love
  02.Yes,Summerdays　
  03.原色の空＜Cloudy Sky＞
  04.Trouble On Monday　
  05.Together
  06.月に祈る　
  07.生きてく強さ
  08.週末のBaby Talk　
  09.グロリアス
  10.軌跡の果て
  11.Miki Piano
  　
  オリコン・チャート初登場 1位獲得(2/19付)
  

  REVIEW

  誰もが“あぁこの曲”と口ずさめるくらい聞き覚えのあるCMソングを含む3曲のタイアップ曲を収録した2枚目。でもアーティストの力の見せ所はここから。彼らは本作で新しいリスナーをアルバムに引き込むことができるのか。ってトコで全ての楽曲が多様な上にどれも“Yes・・・”“グロリアス”に引けをとらないポピュラリティを要しているのはポイントが高い。曲によってはBOOWYを彷彿とさせるフシもあるが別にあざとさはなく、単純にルーツへのリスペクトの表れといった感じ。ともすれば単調で軽くなりがちなビートもヘビーなギターサウンドとの絡みでいいバランスを保っている。ただ耳障りはいいが詞とメロディのコンビネーションの絶対感とか、何かもうひと強いひっかかりが欲しい気も。“週末のBaby Talk”にはジュディマリのYUKIが参加
  R&R Newsmaker
  

  ---

  
  冒頭の（1）からして強力だ。イギリスのギター・バンドを思わせるような勢いに満ちたバンド・サウンド。メジャーでのデビューとなった『SPEED POP』から、ほぼ1年ぶりとなるこのニューアルバムで、GLAYはバンドとしての充実ぶりを遺憾なく発揮している。前作でも、サウンド的にはかなり多彩な色を見せていたが、ややもするととっちらかった印象も抱かせた。このアルバムでも、アレンジの多彩さは聞かせるものの、それがギター・サウンドという部分に集約されている。ここに、今、自分たちのできるアイデアを全て詰め込んでいる。それだけに1曲1曲がとても凝縮されているし、表面的でない内面的なスピード感に満ちている。そういった方向を典型的に現しているのが意外にもTERUが作った（8）だ。どこか肩の力の抜けた、それでいてアルタナーティブに通じるパワーをもつこの曲は、GLAYのバンドとしての有機的な一体感とキャパシティの広さを象徴しているようだ。
  CDデータ

  MEMBER'S COMMENT

  --『BEAT out!』っていうタイトルはどういうところから？
  TAKURO「“BEAT”を使いたいっていうのはあって、でもタイトルはずっと決まらなかったんだけど、あるとき急に閃いて。俺は最初、音だけで決めちゃったから、まさかそういう熟語があるとは思わなかったんだけど、辞書を引いたらこれはすごくいい意味なんだ。“意味をはっきりさせる”っていう。キャッチーだし、すごくいいタイトルになったと思います。」
  --以前、今回のアルバムまでを三部作として考えるって言ってたけど、それは狙い通り?
  TAKURO「そうですね、狙い通りというよりは、うまくハマったって感じ。『灰とダイヤモンド』『SPEED POP』が来て『BEAT out!』って流れは、自分の中でひとつの時期が終わるような…。また新しい展開に突入するみたいな気持ちが、すごくありますね。『BEAT out!』を作ってみて、メンバーそれぞれの個性が見えてきた部分もあるし、そういう意味でも一区切りかなと思いますね。」
  B-PASS
  

  ---

  
  --本作が出来上がっての率直な感想は？
  HISASHI「レコーディング前に立てた目標をはるかに超えて、いや、目標なんか忘れてしまうくらいのすごくいいレコーディングでした、今回は。ひとつのアルバムではあるんだけど、俺はそれよりもライブに近いなっていう印象があって。ツアーの流れがあって、その一環としてレコーディングが入っていたような感じでした。」
  TERU「今までだったらアラ探しをしてた部分が多かったんです、出来上がってから。でも今回はアラを探すよりは逆にもっとこういう音を入れたかったなっていう欲求が起こってくる作品が出来上がった。そういう欲求はまたライブによって発散されていくんだと思うんですが・・・。とにかく、早くこの『BEAT out!』というアルバムがツアーを通して成長していく過程を見てみたいなと思いますね。だから、全て含めて満足してるし、同時にこれからの期待感もあります。」
  --前作とは何が違うと思う？
  TERU「やっぱりレコーディン後のやり方ですね。前回はドラムにしても、レコーディングに来てもらって、そこで初めてアレンジしてある楽曲を叩いてもらうという感じでしたから。今回はライブツアーを一緒にまわった永井さんとアレンジして、その勢いのままレコーディングすることができたし。そこがやっぱり最大の違いですね。」
  JIRO「相変わらずレコーディングからリリースするまでの時間が長い（笑）。だけど、今回はそういう時間を全然感じないというか。1日も早く世に出したいという気持ちは前以上にあったんですけど、あっ『SPEED POP』の時は、“あぁ、そろそろ発売だなぁ”といかいう気持ちだったんですよ。でも、今回は発売までのカウントダウンがもう、楽しくて。同時にツアーのことも、その次のレコーディングのことまで期待しちゃってるみたいな。ファンの人より、俺たちのほうがすごく期待してる感じ。なんかバンドやってて良かったなぁ（笑）じゃないけど、ホントそんな感じ。」
  WHAT'S IN?
  

  ---

  --ニューアルバムには『週末のBaby Talk』というTERU作詞作曲のナンバーが登場してますが
  TERU「そう、ついに登場！しかも初めてコーラスで女性が参加してるんです。元々この詞は女性を中心に書いた歌だったから、歌にも女性を登場させようと。」
  --最初ぱっと聴いた時に、GLAYの新しい一面が見える楽曲だなって気がした
  TERU「やっぱり新しいことをやろうかなと思って書きましたからね。今までイントロからいきなり歌が入ってくるというパターンがなかったから、それに挑戦してみたかったし、しかもヴォーカルを最大限に生かそうという狙いを持ってたから、声質をちょっと変えて遊んだり。とにかく今回は王道がTAKUROに任せて、俺は遊びの面を造りたいなと思ってたから、聴く人にもそれを楽しんでもらえれば嬉しいです。」
  SHOXX
  

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  --95年を振り返って
  TAKURO「『BEAT out!』が完成したこと。途中で完成しないと思ったからね。“追いつけない”と思ったんだ、音とか希望に。実際レコーディングも1回か2回中断して・・・。『グロリアス』を書いた頃には脱出っていうか、出口が見えそうだったけど『グロリアス』以外の曲のレコーディングを終えて、『グロリアス』の作業に入るまでにスタッフともいろいろぶつかりあって、“どうやってアルバムを世に出すのか”っていう点でも、バンドとの意見の食い違いがすごくあったんだ。で、『グロリアス』を作って救われたかな・・・。それまで『BEAT out!』っていうのは、自分にとっては、傷口からダラダラ血を流しているようなアルバムだったけど、『グロリアス』のおかげで、全てが前に加速して、進みだしたのを感じたんだ。」
  FOOL'S MATE

  EPISODE

  「Together」はMIZUNOのCMソングに決定。
  この年の4月23日からオンエアされた。シングルカットされない曲にタイアップがつくのは珍しい。
  
  
  
  

• BEAT out! '96 ツアー　スタート

  1996.02.29

  

  全8ヶ所9公演、即日SOLD OUT 動員5万人
  
  2月29日広島南区民文化センター
  3月 2日 愛知県勤労会館
  　 4日 渋谷公会堂
  　 5日 渋谷公会堂
  　 7日 大阪サンケイホール
  　 8日 福岡ももちパレス
  26日 新潟フェイズ
  27日 仙台市民会館
  29日 札幌市民会館

  INFORMATION

  

  
  SET　LIST　(3/4 渋谷公会堂)
  　 1. More Than Love
  　 2. Yes,Summerdays
  　 3. 生きてく強さ
  　 4. Cynical
  　 5. 原色の空（Cloudy Sky）
  　 6. Trouble On Monday
  　 7. INNOCENCE
  　 8 週末のBaby Talk
  　 . JIROソロ
  　 9. LOVE SLAVE
  　 10. Freeze My Love
  　 11. Together
  　 　 HISASHIソロ
  　 12. グロリアス
  　 13. 彼女の“Modern…”
  　 14. ACID HEAD
  　 15. 軌跡の果て
  アンコール
  　 1 HAPPY SWING
  　 2 Believe in fate
  
  SET　LIST　(3/29 札幌市民会館 )
  　 1. More Than Love
  　 2. Yes,Summerdays
  　 3. 生きてく強さ
  　 4. Cynical
  　 5. 原色の空（Cloudy Sky）
  　 6. Trouble On Monday
  　 7. INNOCENCE
  　 8 週末のBaby Talk
  　 . JIROソロ
  　 9. LOVE SLAVE
  　 10. Freeze My Love
  　 11. Together
  　 　 HISASHIソロ
  　 12. グロリアス
  　 13. 彼女の“Modern…”
  　 14. ACID HEAD
  　 15. 軌跡の果て
  アンコール
  　 1 HAPPY SWING
  　 2 Believe in fate
  　 3 BURST
  アンコール2
  　 　 KISSIN' NOISE

  REVIEW

  シングル「グロリアス」がヒット中のロックバンド「GLAY」が29日の広島を皮切りに名古屋、東京、大阪、福岡など全国八大都市でコンサートツアーを行う。チケットは発売と同時に全公演が満席となった。
  「GLAYとして一つの音楽のジャンルを作るのが目標」と、上り調子のバンドらしい意欲を見せるメンバーたち。「来た人みんなが楽しめるライブをやりたい」と意気込んでいる。
  朝日新聞
  

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  先月2ndアルバムがチャート初登場1位を記録、大きな飛躍を遂げた彼ら。2月29日からは広島南区文化センターでのライブを皮切りに“GLAY LIVE TOUR　BEAT out '96”もスタート。各地で元気なステージを展開している。ここはその勢いをチェックしたいところ。早速初日の広島を取材した。
  この日実は思いがけない事態が発生。セッティング上のトラブルで、なんと開場と開演が大幅に遅れてしまったのだ。通常なら18時半開演のはずが、実際にライブが始まったのは20時過ぎ！それでも超満員の観客は総立ちでメンバーを迎える。1曲目は「More Than Love」。アタマからスピード感溢れる演奏だ。「広島のみんな、元気ですか?ずいぶん待たせてしまったな」TERUが叫ぶ。それに反応するものすごい声援。驚いたことに男の子の声がめちゃくちゃ多い。バンドとしてGLAYに憧れる層が、急激に増えたということだろう。
  ステージは、アルバム『BEAT out！』からのナンバーを中心に進む。聴いていると、ヒット曲ばかりの構成。これは強みだ。
  さて、さすがに前半では動きが硬かった4人だが、次第に余裕の表情がのぞき始めたHISASHIとTAKUROがギターの掛け合いをしながら、明るい笑顔を見せたのである。ベースのJIROは、アタマを激しく振りながらステージを走り回り、観客を挑発。そのJIRO,ソロ・コーナーではめずらしく歌声を聴かせてくれた。ひたすら激しさで押しまくるかと思えば、後半でプレイしたバラードの「Together」ではTERUがしっとりとした歌声で会場を包み込む。HISASHIもソロ・コーナーで、パンキッシュなギター・プレイを披露、個性的な一面をアピール。さて、ラスト・スパートのハイライトは大ヒット曲「グロリアス」。メンバーの熱演に引き込まれ、開場が遅れたアクシデントなんてすっかり忘れていた。
  「クサい言い方ですけど…今日はマジで感動しました。ツアーのいいスタートが切れたと思います。」というTERUの言葉にウソはない。アンコールでは「BURST」で観客との掛け合い合戦に。観るほうも演るほうも、本当に心から全力を出し切ったコンサートだった。「ナマの声で叫んだ方が伝わるよね。だからライブは大事なんです。」取材でTAKUROが言っていた言葉、やっぱり間違っていなかった！
  Myojo

  MEMBER'S COMMENT

  コンサート前のコメント
  --今回はすべてホールを回るわけだけど・・・
  TERU「ホールに立って演奏した時に、観に来てくれるみんながこういう反応をするだろうなっていうことまで想定してアレンジを決めたり、ここで一緒に歌って欲しいなあって思うところはそういうアレンジにしたりはしています。」
  JIRO「そういう意味では会場が広くなったということで、逆に考え方が素直になったのかもしれないですね。ライブハウスだと強引に“こうだ！”って投げかけてたのが、後ろの人まで盛り上がって欲しいなぁって思うし。だから自分たちが満足だからいいってことだけじゃないですね。今回は特に。」
  TERU「（ファンに対して）絶対押し付けにはならないと思う。“わかってくれないならそれでいいや”っておう自己満足だけじゃなくて、みんなにわかってほしいという気持ちでやります。きっとこれだったらみんなが気に入ってくれるだろうっていう思いで今ステージを作ってる。」
  JIRO「ホールならではっていうヒネリもいろいろあるんですよ。どちらがいいということじゃなくてライブハウスじゃできないことをやりたい。内容は今言っちゃうと面白くないんでいいませんけど（笑）。それをステージ上で実現させるのがすごく楽しみです。」
  WHAT's IN?
  

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  TAKURO「俺たちは今回がホールの一発目ということもあって、具体的には数限りない課題があるんですけど…。ホールをまずライブハウスに帰ることができる力をつけたいっていうのはありますね。だからいつでも大きな会場をライブハウスにできるし、ライブハウスを大きなホールに似せることができるようなスケールを持つバンドにもなりたいし。今回は、ホールを以下に自分たちのものにするかっていうのが課題なので、会場が小さく見えるようなライブにしたいですね。“ここって、こんなに小さかったっけ”っていう、それぐらいスケールのでかいライブをやりたい。こじんまりとしたライブはしたくないですね。キレちゃったらキレちゃったで謝ればいいし（笑）」
  J-ROCK MAGAZINE
  

  ---

  ツアー中のコメント
  --今回のライブメニューにはJIROさんとHISASHIさんのソロワークのコーナーがありますが？
  JIRO「他のメンバーの手を借りずにGLAYのキャパを広げてみたいというかね。結果的に自分の自信につながることだと思うし。周りに促されてやってみたら観客の声がものすごく気持ちよくて…。TERUはいつもこんな気持ちなのかなぁって思いつつ（笑）、これはやめられないと。」
  HISASHI「かつてハードコア・パンク・バンドをやっていた俺ですから、ポップな曲の合間でどうしてもマニアックなことがしたくなるんですよ。それもまた“ロック・ショー”を演出する一つの要素だと思うし。GLAYが人畜無害なバンドになっていかないためのささやかな抵抗というか（笑）GLAYの中の“毒”の部分だと思う。」
  GB pluged
  

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  TERU「自分がいちばん楽しめるライブができてるなって実感しています。そして、それを観てるファンのコたちが共感してくれて、一緒に楽しんでくれてるって感じがすごくする。夏のツアーには、もっともっとパワーをつけて、もっとすごいって言わせたいって思う。観た瞬間に“こいつらスゴイ、ここまで来たか”って。」
  TAKURO「1ツアー終わった時に、もっともっと『BEAT out!』に対する愛情も深くなって、理解度も自分の中で高くなっていればいいなって思う。昨年のツアー＜SPEED POP＞の成果が『BEAT out!』に注がれているからこそ、スゴイ自信作ができたと思うから、ツアー＜BEAT out!　'96＞で得たもので、さらに充実度を増した強力作を年内に出せればと思っています。」
  JIRO「ツアーをやっていくと、反省点もいろいろと出るんですが、その分みんなが成長したり、1日やるごとにグルーブが出てきたりしてる。1本目の広島を観に来てくれたコには悪いけど、しょうがないことですからね。だからこの調子で最後の札幌公演をやる頃にはスゴイものになってて、この次に広島に行った時には、もっとみんなをビックリさせたい。」
  HISASHI「初めて来る人も多いということで、最初はシビアに見ている人もいたんだけど、後半の方はみんな盛り上がってくれた。年に何回かしか来ない土地で、みんなをもっと楽しませたい。それができたってことが、このツアーをやって成長したところだと思う。」
  ロッキンｆ
  

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  ツアー終了後のコメント
  TAKURO「ツアーの最初と最後では大きく変わりましたね。最後の打ち上げの挨拶ではスタッフの方から“ようやくラストの札幌の地でメンバーとスタッフががっちり手を組んで、ひとつ有形なものを作り上げられ、感動的だった”という話があった。2年目のツアーでまだまだいい意味での知恵がついてなくて、とんでもない方向へ行きがちなんですけど、それでもみんな真剣に取り組んで、スタッフの言うことに耳を傾けて必要なものは取り入れる、必要のないものは捨てていくという作業を2月後半の広島からやってました。デカイです、やってきたことの意味は。『BEAT out!』の「軌跡の果て」の更なる解釈もできたし、間違ってないってことも感じられた。メンバー、サポートともに勢いがあって精神状態がアッパーだったんでしょうね。」
  JIRO「今回のツアーは絶対に大成功させないとGLAYが全然つまらないバンドに思われてしまうんじゃないか？と思ってた。『BEAT out!』っていう本当のライブのノリに近いアルバムを作ってしまった以上、それ以上のライブをやらないとマズイだろうと。GLAYが売れる。売れないっよりも僕としては、“ライブが凄く楽しいんだよね”と言われたいんで、ライブだけは気を抜かない。レコード作ること以上に考えていきたい。」
  News Meker

  EPISODE

  週末のBaby Talkの演出
  このライブの見せ場となったのが「週末のBaby Talk」での粋な演出だった。
  アルバムでは、ジュディー・アンド・マリーのYUKIがコーラスで参加しているこの曲。TERUとの掛け合いの部分をどう再現するんだろう？と思ったところで、突然のテレホン・コール。TERUが受話器を受け取り、受話器の向こうの誰かと会話を始める。“もしもし、きょうはここ、渋谷公会堂に来ています。え？みんなの声が聞きたい？”と受話器を向けると客席は興奮の渦に。
  TERU「あれは、リハーサルの中で自然に生まれてきたアイデアです。こうしたら面白いんじゃない？っていうみんなのアイデアが積もってきて、落ち着いたのがあの電話なんですよ。ショー的なものができてよかったと思ってます。」
  

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  TOSHIのアクシデント
  最終日の札幌を終えた後、ドラムの永井さんが転倒して手首に裂傷を負うという重大なアクシデント発生！
  その模様は、DVD「無限のdeja vu」（TOBF-5280）の特典映像に収録されている
  

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• サポート・キーボードD.I.E.のソロアルバム「SPEED BALL」に参加

  1996.03.15

  

  サポート・キーボードD.I.E.の1stソロアルバム「SPEED BALL」に参加
  
  (1)クロックワーク･ラヴ＃1 （JIRO 参加）
  (2)ナチュラル･ボーン･オナニスト
  (3)t．v．マザーファッカー
  (4)デス･コミュニケイション
  (5)S．O．S(スモーク･オラ･シュート)
  (6)虫けら
  (7)セラピー
  (8)クロックワーク･ラヴ＃2 （JIRO 参加）
  (9)ダイアルMの女 （TERU 参加）
  (10)アナザー･ウォーター･ドリーム
  (11)心の扉
  (12)無為自然 　（HISASHI　TAKURO 参加）

  REVIEW

  hide、GLAYなどのサポート・キーボーディストD.I.E.が初のソロアルバムをリリースする。ステージでの超過激パフォーマンスの通り、中身もかなりきちゃってるこの1枚『SPEED BALL』、参加ミュージシャンもGLAY、DER ZIBETの面々やKENなど超豪華。チェックしない手はないでしょう。
  アリーナ37

  MEMBER'S COMMENT

  TAKURO「D.I.E.さんって、武勇伝もいっぱい聞くけど、どっか繊細な芸術家然としたところが、たまに見え隠れするんですよね。今回のアルバム『SPEED BALL』にしたって「ナチュラル・ボーン・オナニスト」なんていうブットンデる曲があるかと思えば「心の扉」っていうすごい繊細な曲があるし…。その単に器用なだけじゃない懐の深さがD.I.E.さんらしいなって思うんですよ。」
  D.I.E.「まぁ、確かにオレの中には、暗いがあるから明るいがあるし、ハイがあるからローがあるっていう感覚があるからね。ハイだけやっちゃうと、ハイがハイと思えなくなっちゃうんだよね。」
  TAKURO「でもあの、「ナチュラル～」とか「ダイアルMの女」とかって、実はオレも凄いこういうのやりたかったんだっていう曲なんですよ。これからは、GLAYでもああいう引き出し、どんどん開けて下さいよ。」
  --D.I.E.ちゃんのアルバムには、GLAYのメンバーも全員参加してるんですよね。
  TAKURO「えぇ。オレは「無為自然」っていう曲でギター弾かせてもらいました。ただ、呼ばれた時はワクワクしながらいったんですけど、他に参加しているミュージシャンの方々が、皆さん凄い手だれでしょ。永井さんとか、KENさんとか、DER ZIBETのメンバーとか…。みんなそれぞれ個性を持っていて、しかもD.I.E.さんに対する愛情いっぱいの音を出してる。そんな中にGLAYのヒヨッコがペロンって行っちゃって、なんか申し訳ない気分でしたよ。」
  D.I.E.「よく言うよ。」
  TAKURO「いや、ホントですよ。もうみんな緊張しちゃって、汗ダラダラでしたもん。」
  D.I.E.「オレの方こそ、今回のアルバムはGLAYのメンバーをはじめ、いろんな仲間が力を貸してくれたからさ。結果的に、それぞれ個性の違うミュージシャンがいろんなところで持ち味を発揮してくれて凄く楽しかったんだ。まさに記念アルバムって感じだったよね。」
  Visious

  EPISODE

  1996年秋頃のD.I.E.さんのGLAYに関するコメント
  GLAYでははみ出さないように、みんなについて行くように心がけてます（笑）。メンバー自身もバンドサウンドに徹することができる人たちなので、変なエゴは邪魔になっちゃうって言うか、本当にみんな他の人が何やってるかちゃんとわかってるし。やっぱりドラムがTOSHIになってから、みんなの共通項のポイントがちゃんとできてきて、その物差しにちゃんと合わせられるようになってきてますから。うまいときはすごくうまいですよ、みんな。音が基本的にいいんで、主張がしっかりしてるっていうか、人間なんだなって思いますね。素直な音が出てくる。
  次のアルバム（『BELOVED』のこと）に入る新曲では、後からキーボードを乗せるっていうんじゃなく、最初の段階からやってた部分はあるので、やっと信頼を勝ち取れるのかなって思うことがありますね。今は、音楽を作るスタンスにおいては、レコーディングからリハから全部、6人一緒です。でも、やっぱり4人がカッコ良く見えるものっていうのはすごくイメージしてやってて・・・。本当に普段でも4人が一番光ってるんですよ。」
  バンドやろうぜ

• 2ndミュージックビデオコレクション『VIDEO GLAY2』発売　

  1996.05.02

  

  
  2nd VIDEO CLIP『VIDEO GLAY 2』発売
  
  収録曲
  01.More Than Love
  02.Yes,Summerdays(未発表バージョン)
  03.グロリアス
  04.生きてく強さ
  05.ずっと2人で…（メイキング）
  
  ←写真はDVD版
  
  オリジナルのビデオ版ジャケットは下記
  

  

  REVIEW

  チャートをにぎわせたヒット曲を収録の充実のクリップ集第2弾。スタジオ演奏シーンを様々な方向からカメラで押さえた「More Than Love」は撮り下ろしの映像。続く「Yes,Summerdays」も未発表バージョンで、メンバーそれぞれが町をさまようシーンと、小型飛行機の前での演奏シーンで構成。ヒット曲「グロリアス」は、大きな白の枠の中にメンバーが入って演奏する。一般の人が撮影に参加した「生きてく強さ」、そしてラストにはメイキングもあり。どの作品もシンプルだが、構図的な面白さなど映像センス抜群だ。それは彼らの音楽にも共通して言える。大満足のベストアイテムだ。
  WHAT's IN?
  
  

  MEMBER'S COMMENT

  --今回『VIDEO GLAY 2』に収める曲は、どうやってきまったの？
  TAKURO「5曲入れようと思ってたから、まず『Yes,Summerdays』の別バージョンと、シングルの『生きてく強さ』」と『グロリアス』があって、あと2曲はどうしようと話してて。で、『ずっと2人で…』は、以前からライブ・ドキュメントのようなメイキングっぽい映像にしたいと思っていたんですよ。あと1曲は最初は『Together』を入れようかと思ってたんだけど、もう少しはじけた感じ、今ツアー中ということもあるから、躍動感のあるアクティブな曲がいいってことで『More Than Love』がセレクトされたんです。」
  B-PASS
  

  ---

  
  『More Than Love』
  TAKURO「今までのビデオって演奏シーンは正面から撮っていることが多かったんですけど、、今回はスタジオに布でドームを作って、その中で360度どこからでも撮って、どこから撮られても全然OKになるようになったメンバーの存在感がすごく嬉しかったです。」
  JIRO「あと今回初めてドラムの永井さんとキーボードのD.I.E.さんと6人でやることができて。またD.I.E.さんがいいフックになってるんですよね（笑）」
  『Yes,Summerdays』
  TAKURO「これは女性の視点から見たメンバーっていう感じの絵になっているんです。曲の主人公が女性ってことがあったんで、カメラとメンバーの距離感がそのまま助成と自分の距離っていうアイデアが監督の方から出て。」
  TERU「ブラウン管を通して見てる人が実際に俺たちと触れてるような感じになればいいかなと。」
  HISASHI「面白かったのが、監督の持ってるメンバーにイメージに沿って役を与えられて、それぞれにあったシチュエーションで撮ったんですよ。俺はかなりうつろに（女性を）追い回してくれって言われて（笑）」
  『グロリアス』
  TAKURO「これはみんなが一番好きなことをやろうって盛り上がった時期に撮っただけに、みんな本当に好きな格好してるんですよ。俺なんか髪の毛ボサボサですごい魔女メイクとかしてるんだけど、それがテレビでチャートの上位の曲ですとか言ってバーンと流れるって言うのは痛快でしたね。」
  TERU「このビデオを撮ってから自分のカッコ良さがどんどん出るようになりましたね。」
  --JIROが取り立てて派手な動きをしてるわけじゃないのに一番目立ってるよね
  JIRO「モッズぽい格好してましたからね。モッズは淡々と弾くのがカッコいいだろうと思って淡々と弾いたら逆に目立ってしまいました。」
  HISASHI「あとやっぱり『グロリアス』には北海道の絵が必要だなって言うのは出来上がってからすごく思った。あれが入って曲が締まったし。」
  『生きてく強さ』
  HISASHI「ミーティングのときに監督から、あるバンドで全編エキストラだけでメンバーは一切出てこないっていうビデオがあるんだけど、ああいう感じで撮ってみたいっていう話があって。それはもう何年も前のビデオなんですけど、そこにいた全員が覚えていたってことはそれだけインパクトがあったってことだろうし、みんな1回はやってみたいと思ってたんでしょうね。だから一発で意見がまとまりました。」
  TAKURO「歌詞と映像が関連性を持ってるのはこのビデオだけじゃないかな?『生きてく強さ』に関しては、赤ん坊の頃はみんな同じような顔をしてるけど、20年も30年も経つと個性もあるし違いもあるし。監督はそういうことが言いたかったと思うんだけど、俺たちもまったくそうで。」
  『ずっと2人で…』
  JIRO「北海道のシーンも入ってるし、『Yes,Summerdays』のビデオのアウトテイクも入ってるし…」
  TAKURO「『More Than Love』のメイキングシーンも入ってるし。」
  TERU「『Yes,Summerdays』なんてかなり前だよね。」
  TAKURO「うん。去年の6月くらいからの映像が入ってるよね。本当に感動的なビデオに仕上がったと思います。曲って聴く人の数だけシチュエーションがあるじゃないですか?それこそ自分の学校生活と『ずっと2人で…』が重なっているとか。俺達はこの半年から1年の活動がこれなんですよ。」
  Visiouｓ
  

  ---

  
  --このビデオからGLAYのどんな部分を感じ取って欲しい？
  TERU「一人一人にもパワーがあるんだけど、それが4人集まった時のすごいパワーっていうのを、目に見えないとしても肌で感じ取って欲しい。」
  JIRO「歌詞に基づいている映像って『生きてく強さ』だけなんですよ。だから、歌のメッセージを伝えたいってことはメインじゃないんですよね。ビデオは、メンバーのかっこよさだったり、バンドの持つパワーだったりとか、そういうものを伝える手段っていうか。」
  TERU「ビデオクリップを作る意味っていうのは二つあると思うんですよ。ひとつはバンド自体のカッコよさを伝えるため、もうひとつは曲を分かりやすくするため。そするとGLAYは前者になるんだと思う。」
  ロッキンｆ
  

  EPISODE

  ☆「Yes,Summerdays」別バージョンの理由。
  「このバージョンは今まで実際にオンエアされたものと違うんですね。何で別バージョンがあるのかというと、去年の8月はGLAYのメジャーでの足慣らしも終わって、どんどん攻勢をかけていこうぜっていう時期だったんですね。その時にこの未発表バージョンを作ったんですけど、個人個人がすごく出てるじゃないですか。それをGLAYのニューシングルですってテレビのスポットで15秒流れたらヘタすると誰か一人しか映らない。その時はまだまだ匿名性が高いGLAYだったんで、分かってもらえるかなって心配があってね。これは全部通してみた時にすごく胸にくるいいビデオなんだけど、パートパートにした時にこれではバンド全体のかっこよさが伝わらないんじゃないかと。じゃ、今は一気にガーッと上がっていく時期だし、どこを切ってもバンドのかっこよさが出ているビデオを作ろう、これはいずれ全員の個性が認められて、それぞれの顔が判別できるようになってから出そうと決めたんです。」（TAKURO）
  NewsMaker

• 『PLATINUMな夜』赤坂BLITZにてプラチナムレコード主催ライブイベントに参加

  1996.05.07

  PLATINUMレコード2周年を祝うライブ「PLATINUMな夜」に参加
  
  1996.5.7　赤坂BLITZ　Breath、Dearと共演
  
  

  INFORMATION

  SET LIST
  　 1. 生きてく強さ
  　 2. Freeze My Love
  　 3. Together
  　 4. Yes,Summerdays
  　 5. 彼女の“Modern…”
  　 6. グロリアス
  アンコール
  　 1 More Than Love
  　 2 ACID HEAD

  REVIEW

  3バンド共演となったこの日、ステージの後方に張られた大きな“P”の文字の描かれた布の前に、最後に登場したのはGLAY。SEなしで元気よく飛び出してきた彼らは、大歓声に包まれながら「生きてく強さ」をスタートさせる。久しぶりのライブという空間を楽しむように、観客に呼びかけながらの演奏が続く。特別なライブということもあり、本編は6曲と短かったが、気持ちよく応えたアンコールでは「More Than Love」「ACID HEAD」の2曲で熱く盛り上げた彼ら。
  去年の夏のイベントでも感じたのだが、彼らの曲の持つ瞬発力、あっという間に自分たちにペースに引き込んでしまう力はハンパじゃない。こういう短い時間だからこそ、発揮される勢いのある側面を見せつけた。
  この日、ライブ中TERUは観客に向かってこう話した。
  “今日はね、俺たちがデビューして、プラチナムレコードというレコード会社が、ちょうど2年ぐらい経つんで、みんなと一緒にこういうライブでお祝いしようということになったんだ。今日はお祝いなので楽しく過ごせればいいなと思ってます。”
  自信と誇りを持って進んできたGLAYの歴史は、プラチナムレコードの歴史でもある。多分、この2年間、彼らは過去を振り返るヒマもなかったはず。でもこの夜、2周年を祝いながら、2年という時の中で築いてきたものを抱きしめながら演奏していたんじゃないだろうか？ラストの「ACID HEAD」が終わると同時に、会場内に大きく響いたのは、“逢える奴は、明日も逢おうぜ”というTERUの言葉だった。
  FOOL'S MATE
  

• 『HAPPY SWING』赤坂BLITZにてオフィシャルファンクラブ結成記念ライブ

  1996.05.08

  ファンクラブ『HAPPY SWING』結成ライブを赤坂BLITZ]にて開催

  INFORMATION

  SET LIST　
  　 1. HAPPY SWING
  　 2. Rain
  　 3. if
  　 4. Miki Piano
  　 5. Don't Look Back In Anger(OASIS)
  　 6. LOVE SLAVE
  　 7. Trouble On Monday
  　 8 真夏の扉
  　 9. 月に祈る
  　 10. 生きてく強さ
  　 11. More Than Love
  アンコール
  　 1 グロリアス
  　 2 彼女の“Modern…”
  

  REVIEW

  前日7日はプラチナム・レコードの記念イベントということでBreath、Dearと共にの出演であったが、この日はGLAYのオフィシャルファンクラブHAPPY SWING結成記念ライブという主旨。川崎クラブチッタの2倍の広さという1階のフロアは既に満員状態。なので2階席に上がると、ようやくステージに椅子が6つおいてあるのが分かる。“？”「今日は面白いですよ。昨日とはまったくメニューが違いますから」とスタッフが耳打ちして教えてくれた。これも演出のひとつなのだろう。そんなことを考えてるうちに客電が落ちステージに登場した4人は、なんと全員スーツ。HISASHIのネクタイ姿なんて本邦初公開かもしれない。「ようこそ、HAPPY SWINGへ」というTERUの言葉で始まったのは『HAPPY SWING』。ホーンセクションの入ったアルバム・バージョンとはかなりアレンジの異なるアコースティック・バージョン。かしこまったスーツ姿とは反対に、エンディングのあたりからJIROの笑顔がこぼれたり、曲の合間にはHISASHIとJIROが何やらヒソヒソ話をしていたりとリラックスムード。会場は広いけど、ライブハウスのよう。
  そして2曲目『Rain』へ。後のMCで「GLAYというバンドはあまりアコースティックという形ではやらないんだけど…」と話していたが、それでもなぜかここで、彼らの原点を見るような気がした。この曲がデビュー曲ということだけでなく、こうして落ち着いて聴くと殊更良く分かる楽曲のメロディラインの美しさ、アコースティックで何のフェイクもきかない分、本当に生身でステージに立ってる、そんなことが感じられたからかもしれない。『if』『Miki Piano』とバラードの後は、TERU、TAKURO、D.I.E.さんだけが残り、オアシスの『Don't Look Back in Anger』を。「他のバンドの曲をやることはあまりない」と言っていたから、これもファン・クラブ結成記念ライブのためのスペシャル・メニュー。いつもと違うGLAYをたっぷりと観せて3人が去るとSEが流れてすぐさまセットチェンジ。2分半の間に慌しく、椅子やマイクなどが片付けられると、ステージにたらされた幕の向こうに大きな影－JIROとHISASHIのシルエットだと分かる。そのままギター＆ベースのソロ・バトルが始まったのだが、これがとても面白かった。アバンギャルドなJIROのアクションとクールなHISASHIの動きが対照的で二人の個性が出ている。“お、暴れてる、暴れてる”なんて感じで楽しんでしまった。シルエットだけというじれったさも余計に見る側の気持ちを書きたててくれるようだ。場内の歓声が最高になったところで『LOVE SLAVE』。TERUの叫びとともに幕が落ち、衣装チェンジしたメンバーが現れる。前半のしっとりとしたムードとは打って変わって、シンプルだけど華やかでワイルドなステージング。「まだまだ夜は始まったばかりなんで、楽しく行こうぜ！！」TERUのMCまでアコースティックの時とは180度違って人格まで変わってしまったよう。
  会場との掛け合いもばっちりだった『Trouble On Monday』、意外な始まりが新鮮だった『真夏の扉』 、『月に祈る』とハードなナンバーで、本編ラストの『More Than Love』まで一気に駆け抜けていった。
  アンコールで三度ステージに登場したメンバーはHISASHI以外、入場の際受付で全員に配られたのと同じTシャツ。『グロリアス』『彼女の“Modern…”』 がアンコール曲として贈られた後は、「ありがとう！昨日、今日と2日間付き合ってくれてありがとう」との言葉を残して去っていった。
  B-PASS

  MEMBER'S COMMENT

  --オアシスといえば5月のファンクラブ結成ライブでも演奏されたけど、あのアコースティックの演奏って言うのはだれが言い出したの？
  HISASHI「なんか変化をつけようっていう話をしていて、誰かがぽろっと言ったのが、本当になっちゃった。」
  TAKURO「好きなんです、オアシスが。やってみたかったんです（笑）」
  --あの2日間（5/7.8）って曲作りの期間だっと思うんだけど、そういう時期のライブって大変じゃなかった？
  HISASHI「それこそオアシスですよ。」
  --曲作りからの解放？
  HISASHI「うん。それに作品を出してないにせよ、ライブはあった方がいいなって昔から思ってましたからね。」
  TAKURO「生活の区切りになるよね。曲作り期間って大変だったけど・・・。あの頃はシングルの話しが出ててそれに取り組んでた頃なんだけど、それでもやっぱり楽しみだったしね。ちょっと手を休める意味でも、気分が変わってよかった。」
  FOOL'S MATE

• 『FM ROCK KIDS PRESENTS　THE GLORIOUS　NIGHT』札幌ペニーレーン24にてライブ

  1996.05.10

  札幌ペニーレイン21にて開催された AIR-G「FM ROCK KIDS」 PRESENTS THE GLORIOUS NIGHT開催。

  EPISODE

  当初、『BEAT out! '96』ツアーの札幌公演の後に開催される予定だったが、TOSHIの怪我により延期。

• 新宿日清パワーステーションにて佐久間正英氏プロデュースバンドによるライブイベント
  『SAKUMA SUMMIT』に出演

  1996.06.06

  GLAYプロデューサー佐久間正英氏が手がけたバンドによるライブイベント、『SAKUMA SUMMIT』に出演
  
  新宿・日清パワーステーション　6/3～6　
  GLAYの出演は6日。この日に共演したバンド：modern grey, 四人囃子
  

  INFORMATION

  SET　LIST
  　 1. More Than Love
  　 2. Yes,Summerdays
  　 3. 生きてく強さ
  　 4. 彼女の“Modern…”
  　 5. ACID HEAD（with 佐久間正英）
  　 6. グロリアス

  MEMBER'S COMMENT

  --ライブといえば、6/6に『SAKUMA SUMMIT』にも出てたけど、あのライブ楽しかったでしょ？
  TAKURO「楽しかったですよ。」
  --GLAYが言いだしっぺなの？あのイベントって？
  TAKURO「実は。『BEAT out !』を作ってる時に…。」
  HISASHI「言ってたね。“こんだけ（プロデュースしてる）バンドがあるんだったら、やればいいじゃないですか？”って…。」
  TAKURO「『SAKUMA SUMMIT』やればいいじゃないですか？って。題名まで決めてました（笑）。いろんなバンドを見てると孤高を気取りすぎてるから、なんか面白いことやろうよ！って意味で…。でも俺達だけでは、そんなに大きなものは出来ないから、佐久間さんが動いてくれればデカイかなって…ちょっとしかけました。バンド同士、今、同じ時代を頑張ってるバンド同士でライブが出来ればいいなって。」

  EPISODE

  SAKUMA SUMMIT第2回は、2002年11月29、30日の2日間に渡って開催された。GLAYの出演は30日。佐久間さんが所属していたバンド・四人囃子はこの日のために再結成。一日だけの予定だったが、その後継続して活動していくことになる。ちなみに、第1回、第2回と連続して出演したのは、GLAYと四人囃子の2組だけ。
  
  

• 初の単行本「永遠の1/4」発売

  1996.06.20

  

  ソニーマガジンより、初の単行本「永遠の1/4　GLAY STORY」発売
  
  四六版/全216ページ
  定価1600円
  
  ※2004年7月に文庫化 213 p￥840（税込）
  ※2008年8月に新書化 211 p￥945（税込）

  REVIEW

  大盛況のうちに終了したツアー“BEAT out! '96”終了直後に、GLAY初の単行本「永遠の1/4」のフォトセッションが行われた。写真はオール・ロケで、メンバーの故郷であり、またGLAYが結成された地でもある函館市内で行われた。ソロ・ショットは、それぞれの思い出の場所で撮影。いろいろなエピソードが詰まった因縁のスポットを、一人につき２ヶ所ずつまわった。４人とも、久しぶりに訪れた懐かしい場所で見せる新鮮な表情が印象的だ。
  WHAT's IN
  

  MEMBER'S COMMENT

  --GLAYの歴史を綴った初めての単行本が出るんですが？
  TAKURO「メンバーは全員前向きな人間が集まっているんだけど、逆にこういう本を出すっていう機会があってよかったなと思いますね。ほっとくとどんどん前へと行っちゃいますから。ちょうど道草食ってもいい時期なのかなと。そういう部分で、今一度GLAYの4人の関係とか絆みたいなものを言葉にすることによって、気持ちが整理されたんじゃないかな。それで、結局また前に進めるかなという気がします。」

• HISASHI、ローランドイベント『V-Revolution』に出演

  1996.07.06

  HISASHI、ローランド夏の楽器イベント『V-Revolution』に出演。トーク・ライブを実施

  REVIEW

  ローランド/ボスが、7/5（金）7/6(土)の2日間、渋谷オンエア・イーストとオンエア・ウエストで楽器イベント『V-Revolution』を行う。アラン・ホールズワースのライブ（5日）＆クリニック（6日）や、GLAYのHISASHIのトーク・ライブもある。
  

  ---

  
  午後3時、Gigs読者が最も気になっていたはずのHISASHIが登場。普段着でステージに現れた瞬間から、場内のファンから大きな歓声が上がった。ライター・村上孝之氏の司会で、マルチ・エフェクターGT-5を使って、ギター・サウンドを解説してくれるトーク・ライブが始まった。太く歪んだ音や、ギターとは思えない摩訶不思議な音を疲労してくれたから、キッズにとっては参考になっただろうし、アルバムやライブではHISASHIの音だけを聴くことはなかなか出来ないから、会場に来たファンにとってはとても興味深い内容だったのではないだろうか。
  GiGS

  MEMBER'S COMMENT

  ギターを始めたのは、中学の終わり頃。当時のインディーズ・ブームが、凄い刺激的で。それで、高校に入学したら、ぜったいバンドを組もうと決めていたんです。そして、結成したバンドが（場内から「蟻」と声が上がる）そう、蟻っていうパンクバンドなんですけど。（笑）。
  ギターを始めてから最初にあこがれたアーティストっていうと、当時盛り上がっていたレベッカとBOOWYですね。あれ？パンク系じゃない（笑）。パンクは音楽的に影響を受けたんじゃなくて、もっと精神的な部分…訴えたいものとかっていうものに衝撃を受けましたね。
  パンク系にバンドだと、ラフィン・ノーズのコピーをしました。すごいポップなんですよね。でも、だんだんもっとコアな方向に興味が湧いて、結局ハードコアに行ったんですよ。
  最初に買ったエレキギターの話？します？（笑）。じゃ、しときますか（笑）。函館には、あまり楽器屋がなかったんですよ。それでVIVA楽器の通信販売で1万9千円くらいのギターを買いました。形は今とほとんど変わらないSTシェイプ（ギターの形、ストラトキャスター型の意）なんですけど、ひとつ素晴らしい点がありまして… 。ペグ（糸巻き）が抜けるんですね（笑）。それで、ギターに関して、くわしくわからなかったんで、“あぁ、エレキ・ギターってこういうものなんだ”って思ってた。それでペンチでまわしてました（笑）。
  最初に買ったギターが今と同じSTシェイプっていうのは、エレキギターはベイシックなSTシェイプっていうイメージがあったんで。それにその通信販売のカタログの一番最初のページに載ってたから“これはVIVAのオススメなんだろう”と思ったんです（笑）。
  今日はBOSSのマルチ・エフェクターを試奏するんですが、BOSSやローランドのエフェクターといえば、外国のミュージシャンの足元にあるエフェクターというイメージがありますね。コンパクトでルックス的にもきれいで。
  BOSS製品で最初に買ったのは、歪み系のエフェクターのBOSSのOD-2（オーバードライブ）です。これはけっこう使ってましたね。それまで持っていたのが、プラスティック製とかの安いエフェクターだったんで、ジャックの部分とか強いなって思った。耐久性がありますよね。それと、BOSSのデジタル・ディレイは最近まで良く使ってましたよ。
  トークショー内容抜粋　　ロッキンｆ

• 9thシングル『BELOVED』発売

  1996.08.07

  

  9thシングル『BELOVED』
  (TBS系TVドラマ「ひと夏のプロポーズ」 主題歌)発売
  C/W　 Together　 (new version with orchestra)　
  　　　　BELOVED オリジナル・カラオケ
  オリコン・チャート初登場3位獲得 (8/19付)

  INFORMATION

  
  ドラマの主題歌を公開レコーディング
  大ヒットアルバム『BEAT out!』でトップ・アーティストとしての地位を確立したGLAY。そろそろ新作を、との声が上がっている中、先日、新曲公開の公開レコーディングと記者会見が、ポリドール本社ビルのスタジオで行われた。このシングル『BELOVED』は、7月5日から放映されるTBS系ドラマ『ひと夏のプロポーズ』（坂井真紀主演）の主題歌に決定している。
  TAKURO「ドラマの演出家である森田光則さんは、以前からGLAYの詞に注目してくれていて、彼と一緒に話をした時に、“世紀末に向かう混沌とした世の中で、愛情なり人間性なりを歌っていけたら”と語り合った。僕らと考え方があったんです。10代の頃から暖めてきたテーマをやっと歌うことが出来た。今のGLAYを現している曲だし、メンバー全員気に入っています。」
  TERU「聴いてくれるひとりひとりを大切にして歌ってあげたい。こんな気持ちは僕も初めてです。」
  坂井真紀、保坂尚輝、高岡早紀、仲村トオルという出演者がそろうこのドラマは、20代の女性たちの生き甲斐や恋愛模様を描いているが、パソコン通信やインターネットを活用して、視聴者がドラマに参加しながらストーリーを展開していく、まったく新しい形の作品だ。プロデューサーや脚本家も今後の展開は読めないという点も面白い。
  FM STATION
  

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  これがGLAYにとって初の記者会見。その後も記者会見は何度も行われているが、メンバーは実は苦手らしい。以下それを示すインタビュー
  --この曲は6月5日に公開レコーディングっていう特別な形で発表されたけど
  JIRO「だまされた。」
  --えっ？
  JIRO「最初は記者会見じゃない形にしようって言ってたんですよ。でも、当日行ったら席が用意してあって、後ろにはドカーン！と新曲発表と書かれてて、やられたなぁと。」
  TERU「ビックリしたよね。ああいう席がイヤだから、演奏シーンを見てもらおうと思ってたんですよ。なんか芸能人ぽくてイヤじゃないですか？ああいうのって。それにみんな緊張してたでしょ（笑）」
  --なんか空気がね・・・
  TERU「凄く堅かった。」
  --苦手でしょう
  JIRO「苦手です。」
  TERU「まぁ結果的にはプラスにはなるんではないかという感じですね。」
  
  FOOL'S MATE
  

  REVIEW

  この曲はあらゆる面でGLAYの今までの殻を破った作品になっている。しかし、それはおそらく一聴しただけでは、なかなかわかりにくいかもしれない。というのも、外見の大きな変化というより、彼らの内面の成長ぶりが存分に現れているからだ。例えば同じ人間に会って、何か以前と全然違うという漠然とした印象を受けることがある。顔つきが変わっていたり、ひと言ひと言の言葉の重みが違っていたりという、そういう深井時限の変化を感じ取ることが。このナンバーでも聴けば聴くほど、その奥に隠されている雄大でシンプルでリアルなメッセージが見えてくるはずだ。
  WHAT'S In?
  
  

  MEMBER'S COMMENT

  --ドラマの主題歌になるってことで特に思うことは？
  TAKURO「・・・主題歌は夢でした。人として（笑）。最近のドラマの主題歌事情だと、主題歌＝大ヒットっていう図式が成り立ってるんだろうけど、音楽をやっている者としては、やっぱり『ガンダーラ』の衝撃が・・・。ドラマを見たらあれを思い出す、あれを聴いたらドラマを思い出すっていう、そういう曲なればいいなって。」
  HISASHI「俺はレベッカの『ハーフポテトな俺たち』（中山秀征主演。レベッカの歌う主題歌は「ガールズ・ブラボー」）だな。歌が流れただけで、時代とか絵を思い出せるでしょ？やっぱり歌と音楽っていうのは、凄い力を持ってるんだなぁって思う。・・・うん。俺も主題歌はやってみたいと思ってました。」
  FOOLS MATE
  

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  --「Together」オーケストラバージョンの理由は？
  TAKURO「GLAY以外の人たちが自分たちのメロディを奏でるっていうのは、曲のひとり立ちと言いますか、唯一客観視できる場面かもしれないですよね。GLAYのステージは一生自分では観れないって分かっているから（※）、そういうところで客観的になれる。ほんの一瞬ですけど。それはオルゴールでもカバーでもいいんですけど、その一歩としてオーケストラというのがありまして。本来形式のないロックが形式ばったクラシックに入るというのも面白いですよね。「Together」に関しては、息子がストリングスという嫁をもらう感じだったな（笑）。アレンジも佐久間さんに任せたし、本当に一人歩きしたものって感じです。」
  News Maker

  EPISODE

  『BELOVED』のアレンジはTERU
  HISASHI「今回はTAKUROじゃなくてTERUがアレンジをしたんですよ。」
  TERU「レコーディングの1日前だったかな？TAKUROから電話が来て、“ダメだ！TERU助けてくれ”って（笑）」※
  TAKURO「俺はアルバム用の曲のアレンジしてて、それが朝までかかりそうだったんで。これは〆切に間に合わないということでTERUに電話越しで『BELOVED』を歌ってFAXでコード進行を流して“好きにして”って。」
  HISASHI「最初は凄い壮大なキーボードが入ってたんですよ。ヨーロッパ（北欧出身のハードロックバンド）の『ファイナル・カウントダウン』のような（笑）」
  TERU「あぁいうトランペットの音を入れてたんです（笑）」
  HISASHI「でもだれでも一度はやりたがるんだよね、ああいうホーン・アレンジは（笑）今回は 、レコーディングの当日にやっとデモテープを聴いたっていうのもあったんですけど、あらかじめフレーズを練らないで、インスピレーションを大事にしようと思ってて。デモテープを聴いた時に、デジタルよりもアナログ、アメリカよりもヨーロッパっていう枯れた感じがしたんで。」
  TERU「あってるじゃん、ヨーロッパ」（一同爆笑）
  ソニーマガジンアネックス
  

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  TOSHIのひと言
  TAKURO「ドラムの永井さんと、最近の社会を見ていると、猟奇的な事件が多かったり、理由の存在しない事件が多かったり、そこには隣人愛が感じられない、おかしいね、という話をしていたんですけど、その時に永井さんに、“そういう世の中をちょっとでも変えるために、TAKUROくんは音楽をやってるんじゃないの?”って言われて、ハンマーで殴られたようにガーンときたんですよ。もしGLAYの歌に少しでもそういう力があるのなら、世界を平和にとかそういう大きなことではなく、小さな人間関係から始められたら、それを歌で変えられたらって思って。それが『BELOVED』のスタートでしたね。」
  小説ＡＳＵＫＡ
  

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• BEAT out! Repriseツアー　スタート

  1996.08.16

  

  
  全国ツアー 全10ヶ所11公演、即時SOLD OUT)
  
  8月16日 　東京厚生年金会館
  17日 　東京厚生年金会館
  19日 　宮城県民会館
  20日 　新潟テルサ
  27日 　伊予三島市民会館
  29日 　広島郵便貯金ホール
  30日 　福岡市民会館
  9月 1日 　大阪厚生年金会館
  　　3日 　名古屋市民会館
  　　6日 　北海道厚生年金会館
  　 9日 　日本武道館
  

  INFORMATION

  即ソールドアウト‼
  『BEAT out!』ツアー中の最中に発表された『BEAT out! Reprise』ツアー。『BEAT out!』ツアーより更に大きなホールだったのにもかかわらず、全箇所すべて即時SOLD OUTに。会場によっては1分とか2分半でSOLD OUTしたところも。
  当時、メンバーからは「1分で売り切れなんて、電話回線どうなってんの」という疑問の声も出たらしい。
  
  SET LIST　(8/16 東京厚生年金会館)
  　 1. More Than Love
  　 2. 生きてく強さ
  　 3. 千ノナイフガ胸ヲ刺ス
  　 4. 月に祈る
  　 5. May Fair
  　 6. Trouble On Monday
  　 　 リズム・ソロ(※エピソード欄参照)
  　 7. 週末のBaby Talk～Rhapsody
  　 8 LOVE SLAVE
  　 9. Together
  　 10. Yes,Summerdays
  　 11. KISSIN' NOISE
  　 12. 彼女の“Modern…”
  　 13. ACID HEAD
  　 14. BELOVED
  アンコール
  　 1 Piece Of Mind※
  　 2 グロリアス
  　 3 BURST
  
  SET　LIST　(8/17 東京厚生年金会館)
  　 1. More Than Love
  　 2. 生きてく強さ
  　 3. 千ノナイフガ胸ヲ刺ス
  　 4. 月に祈る
  　 5. May Fair
  　 6. Trouble On Monday
  　 7 Freeze My Love
  　 　 リズム・ソロ
  　 8 週末のBaby Talk～neuromancer
  　 9. Together
  　 10. Yes,Summerdays
  　 11. LOVE SLAVE
  　 12. ACID HEAD
  　 13. 彼女の“Modern…”
  　 14. 軌跡の果て
  アンコール
  　 1 BELOVED
  　 2 グロリアス
  　 3 BURST

  REVIEW

  どん帳がおりてもメンバーの姿はなく、照明のイントレを改造した大きな階段に乗って頭上から降りてくるという凝った演出。しかし、これでこのツアーでの彼らの姿勢を垣間見た気がした。とにかく、肩の力が抜けていて自然体なのだ。そのくせ、アグレッシブに攻めるところはガツンといく。緩急というより、流れのままに観客とのバランスを保ちながら自分たちのステージを作っていく。前半はどちらかというとパワフル、中盤は弾け、後半はソリッドという展開だが、その切れ目はなく塊で一気に堪能させられたという感じだ。中盤の入り口での新曲、そして『週末のBABY TALK』 の中に織り込められた新曲も違和感がまったくないところがバンドとしての基本的な力が底上げされたことを物語っていたと思う。また、前回のツアーで組み込まれていたHISASHIとJIROのソロ・コーナーは合体され、まるでドラムの永井さんを含めたジャム・セッションを観ているようで、インパクトがあった。そして、TERUが新曲をアンコールで演奏するなど、終始飽きさせない構成。まさに『BEAT out!』ツアーの発展的集大成というライブだった。
  WHAT'S IN
  

  MEMBER'S COMMENT

  ツアー前のコメント
  TAKURO「『BEAT out!』のアンコール・ツアーをやります。今回のがホールっていう場所で隅々のお客にまで挨拶し終わったって感じならば、次は呑みながら深い話でもしようかって・・・レストランから飲み屋に移ったような（笑）。そういうライブになるんじゃないかと思う。」
  JIRO「今年始めに年間スケジュールを立てたとき、今年はライブをいっぱいやろうということになったんです。というのも、前回の『SPEED POP』ツアーで、GLAYはライブで成長していくバンドだということを自分たちも自覚してたからなんですね。もちろんファンの人たちに1本でも多くライブを見せてあげたいという気持ちもありますが、それ以上に次なるステップに向かって成長し、それを実感したいという気持ちが強かった。だから楽しみです。アレンジを変えたりするかもしれないし、アルバムの曲も、どうしようもなく1日も早くライブでやりたいという曲があればやります。出し惜しみも大切ですけどね（笑）」
  NewsMaker

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  ツアー中のコメント
  --初日からすごく弾けてましたね。
  JIRO「ライブの前、音を出す以外の仕事が多くて、メンバーもかなり煮詰ってて、、先にあるライブだけが救いだと思ってましたからね。」
  TAKURO「ここのところずっとレコーディングで、ライブに植えた上体だったので、何よりもまず、自分が楽しめたってことが良かったですね。各会場、大きなホールになってますから、それに対する不安なんかも混ざりつつも、初日は楽しくできました。」
  HISASHI「今まで音を作る作業だったのが、逆に音をればなす作業に変わった瞬間が、俺らもすごくわかりました。」
  TERU「前回のツアーの最終日の札幌で得た自分たちのライブ感を今回のツアーで表現できるかなと思ったけど、2日目の厚生年金で札幌で味わった充実感を得られたんですよ。ツアーの頭の2日間を終えて、残りの8本は成功するだろうという、先が見えました。」
  TAKURO「ツアー・テーマに“楽曲をいじってライブを楽しもう”っていうのがありましたから、今回割りに楽屋にいる時からピリピリしていなかったですね。でも、セットに上がって、吊り上げられた時にはピシッと気が引き締まるといいますか、心境としては期待と興奮の部分が大きかったかな。」
  --『週末のBaby Talk』の演出は？
  HISASHI「この曲はライブの中でもすごく遊べる曲※だし、ひとつのイベントみたいなところがある曲だと思ったんですね。前回は電話を使いましたけど、今回は何をやろうかなって直前まで悩んでたんですよ。で、ラジオにしようかって意見が出てからは、もう一斉に全員が動いて、全国各地の地元DJとつないでもらえるようにしたんです。」
  TAKURO「以前、U2のツアーのライブの演出で、各国の要人に電話するっていうのがあったんですけど、GLAYの場合協力してくれる要人は函館市長ぐらいだから（笑）。でも、人気のDJの方は“やろうよ”って声をかけたら、“いいね。GLAYだったら協力するよ”っていう人たちばっかりでした。それは、俺たちが各地方に行った時、人間関係を一個一個大切にしてきたっていう誇りですよ。あの曲には、そういう大切なことが詰まってたりするんですよね。」
  --あれは、本当に生中継ぽかった
  HISASHI「俺らは『ザ・ベストテン』世代だから、憧れるんですよ。追っかけ中継みたいなものに（笑）」
  --他に演奏で変えたところは？
  JIRO「『灰とダイヤモンド』の中の曲なんかは、アレンジを原型に戻した形でやろうという話になったんですよ。それは、『灰とダイヤモンド』の頃から見に来てくれる人に対しての、俺たちなりのお礼だったりするんです。その曲の時、にわかにぽっと盛り上がってる場所があって、“あぁあそこにいる人たちは『灰とダイヤモンド』の頃から聴いてくれているんだなぁ”ってわかりました。昔からGLAYを知ってる人は、ちょっとひねった俺たちの演奏をニヤッと判ってくれればいいし。で、『グロリアス』とか『BELOVED』でGLAYを知った人は、純粋な気持ちでライブを見に来てくれれば楽しめるし。」
  TAKURO「ここ1年でGLAYの状況はすごく変わりましたけど、今回のツアーに来てくれたのはそれを目撃してくれてる人や、熱心にアクションを起こしてくれた人がほとんどじゃないかな。流行ってるから行こうっていう人より、、ここ1年くらいのGLAYの動向を知った上でチケットを取ってくれた人が会場に来てくれてるんだと思う。」
  JIRO「曲が一人歩きしてる分、GLAYの存在している姿みたいなものを、ライブで見せてビックリさせたいというのがすごくあるんですね。俺らにとってシングルはシングルだし、本当のバンドの姿はライブだったりするんで、見に来た人の“おぉ！”って驚く顔とかを見るのが楽しかったですね。」
  TAKURO「ライブって、何度やってもバンド本来の姿はこれだなって確認できる場所ですよね。大袈裟に言えば、ステージで音を出してる瞬間、自分の生き方とか、そういうものに気づくことが多いかな。“俺たちのやりたいことってこれだよね”ってことを感じるんですよ。」
  --GLAYが格段にパワーアップしてるのが感じられるツアーですよ、今回。
  HISASHI「やっぱり『BEAT out!』を出して、ちょっと寝かしておく時間みたいなのが、作品を違う解釈で見れるっていう部分で、バンドにとっても今回は、すごくいいスタンスでツアーをやってるんじゃないかと思いますけど。お客さんがどのくらい求めているかっていうのは、即日完売とかですごく伝わってきたし、それは俺らにとってもパワーになったお思います。」
  TERU「初めからテンションを上げてライブができたのは、見に来てくれた子達のおかげもあるかな、と思うんです。オープニングから大きな歓声が聞こえてきて、それに煽られて“俺らも歓声に負けないように楽しくやろう”って感じになれた。それは前回のツアーといちばん変わったところでもあるんですけど。」
  JIRO「無理をしない会場設定だったり、メンバーがやりたいことにスタッフが大男性してくれたり、デビューしてから毎回のツアーがそういうやり方でできたのはすごくうれしいです。ライブだけは、ソールドアウトして次のステップに進んで、またソールドアウトしてっていう段階をきちんと踏んでこれたと思います。やっぱりソールドアウトっていう言葉は自信につながりますね。」
  

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  EPISODE

  『Piece of Mind』は TERU作詞作曲 の幻の曲。'96.8.16の東京厚生年金会館でTERUもアコース ティックギターを弾きつつ歌われたが、演奏されたのはこの日のみ。TAKUROのインタビューでの発言が現実になった。
  TAKURO「この新曲『Peace of Mind』はりリースの予定がまったくないという（笑）。今回しかやらないかもしれない。」

• GLAY初の写真集『Midnight Sun』発売

  1996.09.09

  

  
  ソニーマガジンより、GLAY初の写真集『Midnaight Sun』発売
  
  A4ワイド版　オールカラー160ページ
  定価3500円
  

  INFORMATION

  アイスランドでの撮影の模様は、発売中のDVD「無限のdeja vu DOCUMENT of “BEAT out!”TOUR complete」に、一部収録されている。

  REVIEW

  この9月9日には念願の武道館ライブも大成功して、バンドの現在の勢いを証明して見せたGLAY。バンドを理解するにはライブを体験するのが一番だが、ステージでは良く見えないメンバーの表情まで伝えてくれるのが写真集の魅力だ。
  武道館ライブと同じ9月9日に発売されたこのGLAY初の写真集は、160ページ、アイスランド、ロンドン・ロケによる豪華版。アイスランドは寒くて大変だったらしいが、本当に写真からその寒さが伝わってくるようだ。日本では絶対見られない大自然の風景にまずは圧倒される。そしてその果てしなく広がる大地をバックに、GLAYというバンドの存在が鮮やかに映し出されていく。基本的にはきっちりきめて撮ったポートレート的な写真が多いが歩いているところや、車で移動中のメンバーをスナップ風に撮った写真、何気ない一瞬の表情など、彼らの内面までも感じられるようなショットも。
  それにしてもつくづくGLAYは“絵になるバンド”だ。単に美形だとかいうのではなく、しっかりとした核があるからこその存在感だったり、華だったりするのだろう。この写真集の背景となっている大自然や、長い年月と歴史を感じさせるヨーロッパ長の家屋にも負けない、彼らの毅然とした姿は、GLAYというバンドの芯の強さや逞しさを雄弁に物語っているように思う。
  

  MEMBER'S COMMENT

  アイスランドの印象
  TERU「一番印象に残ってるのは氷河。1000～1500年前の氷があるんですけど、それが本当に純粋な氷なんですよ。二酸化炭素なんて一切入ってないし、塩素もないっていう。気泡も入ってないから、ものすごく厚いのに向こうが鮮明に透けて見えるんですよ。1500年前もよく残っていたなぁって感動しました。（GB）
  レイキャビックとアクエイリーっていうアイスランドの大きな町にも行ったんですけど、同じ店が立ち並ぶわけでもなくて、例えば 洋服を買える店は一軒ぐらいしかないっていう。そういう生活の違いは感じましたね。ラジオではハードロックとかいろんな音楽が流れてるんですけど、やっぱり放送量は少ないですね。情報量が少ないっていうところは、函館を思い出しました。」
  
  JIRO「今、この時代の日本に生まれてよかったと思った。アイスランドは、物をそろえるとか大好きなものを食べるとかっていうことが全然できないんですよ。とにかく何もないし、物価もすごく高い。日本だったらちょっとお金があれば、何でも買えるし、いろんな国の料理も食べられますよね。そういうところで、アイスランドに不便を感じました。」（PatiPati）
  
  HISASHI「水がすごく硫黄ぽかったり、何も整備されてないから虫が多かったり、すごく不便なんでイヤだと思ったけど、東京にない風景だったり、北海道にもない自然とかそういうところは初めて見たし、驚いた。すぐそばに大きな滝があったり、そういう人間のおかれてる状況のギャップは、すごく感じましたね。夜なんか、一切音がなかったり、視界一面が同じ風景だったり、山だったら山だけ、海だったら海だけっていう。そういうのを見た何らかの影響って、これから出てくるんじゃないかな?」（PATi PATi）
  
  TAKURO「荒涼としたところはありましたけど、移動の途中に地平線の向こうまで続く一本の道があって、それを見てると、この道は終わらないでずーっと続くんじゃないかと思うんですよ。そう考えると、アイスランドへ行く前に、日本で歌っていた、ずっと続いて欲しいと願うもの、愛情とか友情とか、そういうものを目の当たりにした気がした。もしかしたらこの道はずっと続くかもしれないと思わせる自然の広大さや、そんな道があるんだって知ることがこれから曲を作ったり、ステージに立つ上で、すごく大きなものになるって思ったのが印象的ですね。」

• BEAT out! repriseにて初の武道館公演

  1996.09.09

  

  
  全国ツアー 全10ヶ所11公演、即時SOLD OUT)
  
  8月16日 　東京厚生年金会館
  8月17日 　東京厚生年金会館
  8月19日 　宮城県民会館
  8月20日 　新潟テルサ
  8月27日 　伊予三島市民会館
  8月29日 　広島郵便貯金ホール
  8月30日 　福岡市民会館
  9月 1日 　大阪厚生年金会館
  9月 3日 　名古屋市民会館
  9月 6日 　北海道厚生年金会館
  9月 9日 　日本武道館
  

  INFORMATION

  SET　LIST　(9/9 日本武道館 )
  　 1. More Than Love
  　 2. 生きてく強さ
  　 3. Cynical
  　 4. 月に祈る
  　 5. INNOCENCE
  　 6. Trouble On Monday
  　 　 リズム・ソロ
  　 7. 週末のBaby Talk～SHUTTER SPEEDSのテーマ
  　 8 LOVE SLAVE
  　 9. Together
  　 10. Yes,Summerdays
  　 11. KISSIN' NOISE
  　 12. 彼女の“Modern…”
  　 13. ACID HEAD
  アンコール
  　 1 BELOVED
  　 2 グロリアス
  　 3 BURST
  　 4 軌跡の果て

  REVIEW

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  待ちに待ったこの日。そう、9月9日“GLAYの武道館”がついにやってきたのだ。「憧れだったビートルズと同じステージに立てるなんてドキドキする」と言っていたTAKUROの言葉が頭の中でクルクル回っている。彼らはこの広い広いステージに本当に姿を見せるのか半信半疑な気持ちだ。そこに不意を打つ、目つぶしのスポットで『More Than Love』が始まった。やはり、当たり前だけれど、GLAYの6人、TERU、TAKURO、HISASHI、JIROそして永井氏、D.I.E.がそこにいる。それだけで、このGLAYが目に飛び込んできただけでもう、ここは武道館だとか面倒なことは置いてきてしまったが如く、空気はGLAY一色に塗り替えられる。
  「会いたかったぜーー！」そのTERUの後方にも、横に長く延ばされた場所にも人が溢れている。『Cｙnical』でHISASHIは左に、TERUは右に駆け抜け、そこで上がった歓声は2階席にまで確実に伝わるほどだ。『INNOCENCE』はペンライトを持ってる人が未だにいて少々驚いたが、係員に注意をされたのかすぐに消えていった。このバンドにそれはないんじゃ、と思っていたら、それを迎え撃つが如く、リズム隊のソロが始まった。HISASHiのギターが絡みながら、緑、紫と怪しげなムードのライトが場内を回る。アイドル的に観るファンが多そうなJIRO HISASHIのアグレシッブなプレイは小気味良く、そのまま『週末のBaby Talk』へ突入。このキュートな曲までも今日はちょっとアダルトに感じられたのだ。そして中盤、「ステキなプレゼントを用意しました」というTERUの発言を受け、音が止むと天から山本シュウの声。東京FMからエールが届いたのだ。TAKUROの車、HISASHIのラジコンのご機嫌伺い、そして暴露された永井TOSHI“スヌーピー大好き”（TERUは巨大なスヌーピーを抱え込んでいる）に驚きの声が上がり、なんだかこれがプレゼントならどうしたものかとビクビクだったが（笑）、ちゃんとスゴいのが控えてました。 新曲『SHUTTER SPEEDSのテーマ』御披露目。それも作曲したJIROがワンコーラスを！そのあまりのカッコよさに“ぜひ、次のアルバムでも聴きたいぞ”の大興奮ポイントになったのでした。
  そして「心からありがとう」 とTERUが涙を抑えながら懸命に語る言葉をかみしめての『Together』。アンコールでTAKUROのアコギが染みる『BELOVED』が演奏されたけど、小さなラブソングを受けた一人一人がGLAYを大きく包み込んでいるのをこの『Together』の時、強く実感した。本編を『ACID HEAD』で締め、アンコールラストを『軌跡の果て』にした彼等。原点と出発点のようなこの2曲から、来年1月に再度行われる武道館講演では新たな到達点が生まれることを確信できた1日だった。
  The Ichiban

  MEMBER'S COMMENT

  ライブ前のコメント
  TAKURO「武道館はGLAYを始めた頃は夢の頂点でしたから、やっぱり特別な思いがありますね。だからこそ似合わないうちはやりたくなかったんです。本当はアルバム4枚出すまではやらないでおこうと思っていたんですけど、自分が考えている以上にGLAYの成長が早くて、なんか謝りたい気分ですよ。ごめんなさい、見くびってましたって（笑）。だから、今は全然不安はありませんね。きっといいものになると思いますよ。」
  JIRO「ボクも今回は武道館をやるのにすごくいいタイミングだと思います。だからデビュー前からのファンには感謝の気持ちを込めたいし、自分たちにはごほうび的な1日にしたい。ある意味、節目のライブにしたいです。」
  TAKURO「僕らの東京での初ライブ、お客さん2人だったんですよ。それを考えると・・・きっと胸がいっぱいになるんでしょうね。」
  Wink Up
  

  ---

  HISASHI「武道館はでかいと思いますよ。武道館でやれるようなバンドになったというのは、やっぱり俺らの気持ちを変えてくれましたね。なんかね、武道館って気をつけないと足を掬わレそうなステージなんですよ。それくらいロックに対して厳しいハコなのかなって言うね。俺の中には、武道館クンっていうのがいるの（笑）。武道館クンっていうのは、すごくプライドが高くて、いろんなバンドを見てきて、ちょっと偏屈なんだけど、でも、その人も多分気に入ってくれるだろうなぁっていうステージを頭の中に描けるから、GLAYは。それが武道館でやれるバンドになったんだなぁって実感できるとこなんですけどね。」
  Vicious
  

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  武道館終了後のコメント
  TERU「初めての武道館であれだけ人が集まってくれて…8年間GLAYをやってきて、あんなに幸せな時ってなかった。人が多いとかじゃなくてね、何かが違った。やっぱり今までGLAYのために頑張ってくれた人達も、お世話になった人たちも来てくれたし、武道館だから今までライブをやっても10人に満たないような状況でやってた頃から来てくれてた子達もきっと来てくれてるだろうと思った。おめでとう！っていう言葉じゃなくて、何かが･･･みんなからの気持ちが自然に伝わってきて、それに応えよう応えよう！って思って、ライブの最中、ずっと気が張りつめてたのかもしれない。で、『Together』の後のＭＣで、フッと自分に返った時に、こんな凄いところでできるようになったんだ、これもみんなのおかげだなって思ったら・・・・ね。」
  HISASHI「単純に“夢を叶えた”っていう実感が凄くあった。ライブが終わって、楽屋に戻った瞬間に･･･。演ってる時は、コンサートをやらなきゃいけないっていう気持ちで、感情を押さえつけてギターを弾いていたところがあったんですよ。でも1回目の武道館は、絶対にこうなるっていうのが、8年前から分かってたから（笑）」
  JIRO「緊張してないなって思いながらも、登場する時、走りこみの中から上がってくる時には、凄く緊張してたし、1曲目、2曲目なんてガチガチだった。何度もなきそうになりながら（笑）。なんかいろいろ思い出しちゃって･･･親とかも観に来てたし、東京に出てきてる函館の連中なんかもみんな観に来てくれたんで感動しちゃいました。」
  TAKURO「あのライブは、頑張った自分達へのご褒美のようなものだったから、“良かった”とか“こうしたほうがいいね”という言葉は正直耳に入らない感じだった。もちろん、今後武道館をホームグラウンドにしていきたいし、自分たちのものにしていきたいから、次の武道館でのライブとは全く違うものだよね。俺自身はあのライブは自分とGLAYに関わって頑張ってきた全ての人に贈るライブだった。」

  EPISODE

  「SHUTTER SPEEDSのテーマ」初披露
  いまやライブの定番となっている「SHUTTER SPEEDSのテーマ」が初めて披露されたのがこの武道館公演。
  --1万人の前で歌ってどうだった？
  JIRO「それほど緊張しなかったですよ。あの後にボーカルのレコーディングをしたんですけど、その時だったり、メンバーにはじめて聞かせたときのほうが緊張しました。」
  --前回のツアーが終わった時のインタビューで、「ベースソロをやって歓声を独り占めして、いつもこういう状態のＴＥＲＵが羨ましかった」って言ってたけど、そこはどうだった？
  JIRO「気持ちよかったことは気持ちよかったですよ、やっぱり。でも、それより、俺の曲を聴かせられたっていうことのほうが大きかったですね。初めての武道館で自分が作った曲を歌えたって言うことの方が。」
  

  ---

  D.I.E.のアクシデント
  前日9月8日、千葉マリン・スタジアムにて行われたhideのLEMONedのイベントに参加したD.I.E.さん。ステージから客席にダイブした際に左足の踵を骨折。武道館では車椅子で会場入り、座ったままでのプレイとなった。（発売中のDVD「無限のdeja vu」にも収録）

• bay-fmレギュラー番組｢TERU ME NIGHT GLAY｣スタート （DJ:TERU）

  1996.10.02

  bay fmのレギュラーラジオ番組 「MUSIC PULSE on Tokyo Bay」が 装いも新たに「TERU ME NIGHT GLAY」として再スタート。

  REVIEW

  TERUのリスナーとのかげひきが面白い。
  今年、さらなる活躍が期待されるGLAYのボーカル、TERUがメイン・パーソナリティーを務めるのがこの番組。リスナーとのキャッチ・ボールを中心に番組は展開する。よって、番組の内容もリスナー参加の企画が目白おし。 名物コーナーは次のとおり。まずは「俺、カワラちゃん」。パーソナリティーのTERUが架空の人物“カワラちゃん”となり、リスナーから送られてくる怒りのハガキを読みあげカワラを割るという、爽快かつ豪快なコーナー。リスナーのストレス発散の場であると同時にTERUのかなり男らしい一面も発見できるかも。また、TERUの人柄がにじみ出る的確なアドバイスもリスナーに大好評。そして名物コーナーの「テルミーカジノそんなバカラー」。こちらはリスナーとの１対１のクイズコーナー。クイズの内容よりもTERUとリスナーとのかけひきが聴きどころ！老若男女問わずのリスナーにTERUがおしたりひいたり、ぼけたりつっこんだりして番組をグーンと盛り上げる。この他にも、毎週、変化に富んだ企画を盛り込みながら番組はオンエア中。月に1.2回は生放送で行っているらしいから、生放送ならではのTERUのテンションの高さなんていうのもチェックポイントか！？まさに“ワンナイト・バラエティショー”というセールス・キャッチコピーがぴったり。
  また、TERUの魅力については「思いっきリパカをやれるし、思いっきり真面目にもなれる奴」と、番組担当ディレクター氏は語るが、そんなTERUのキャラクターが“めりはり・わびさび”になって番組をよりリスナーに近づけているのは確か。GLAYファン以外のリスナーが多いというのもうなずける事実である。もちろん、GしAYの曲や他のアーティストの曲も聴けるが、ただのアーティスト番組というマニアックな枠にとどまらず、いろんなことにチャレンジしている姿勢はまさしく“ラジオだからできるお楽しみ”。
  おそらく、TERU本人も楽しみながら番組をすすめているに違いない。クイズに応募してTERUとバトルを繰り広げるもよし、怒りを込めてハガキを書いてみるもよし。隠れキャラを堪能するのも、またよしというなんともおいしいプログラムだ。
  POP BEAT
  

• FM802「ROCK KIDS 802」presents『GLAY SPECIAL LIVE IN OSAKA』大阪御堂会館にてトーク＆アコースティックライブ

  1996.10.05

  大阪　御堂会館にてFM802・L-magazine主催トーク＆アコースティックライブ　実施
  

  INFORMATION

  SET LIST　
  18:00 ビデオ上映
  　 1. More Than Love
  　 2. グロリアス
  　 3. Together
  　 4. BELOVED
  　 　
  18:30 第1部　Lマガジン公開インタビュー
  　 GLAY スペシャル・トーク・ライブ
  
  19:10 第2部　
  GLAYミニアコースティックライブ
  　 1. 週末のBaby Talk
  　 2. LOVE　SLAVE
  　 3. Miki Piano
  　 4. BELOVED
  　 5. HAPPY SWING
  　 6 if～灰とダイヤモンド
  　 7 原色の空（Cloudy Sly）
  　 8 RAIN
  　 9 REGRET
  　 10 Life ～遠い空の下で～
  　 11 Don't Look Back In Anger(OASIS)
  
  19:40 プレゼント抽選会
  

  REVIEW

  Lマガジン FM802「ROCK KIDS」で開催したGLAYスペシャル・ライブ・イン・OSAKAに、なんとLマガ、FM802あわせて約35000通のハガキが寄せられた。その中から当選した400組800名のファンが10/5、御堂会館に集結。
  開演を告げるジングルとともに、総合司会のFM802「ROCK KIDS 802」月曜担当DJの小田静江さんが登場。本編のトークはメンバーが時折笑顔を見せながら、リラックスしたムードで進行。圧巻はファンからの質問コーナー。「4人の中でお酒を飲むと一番怖くなるのは誰ですか？」の質問に、JIROが「TERUです。」と間髪を入れずに即答。また、13歳の中学の男の子からは「どうやったらTAKUROさんのようなきりりとした眉毛が書けるんですか？」という質問には場内大爆笑。そんな感じで愉快なジョークから真剣な音楽の話まで、まったく気取りのない雰囲気で楽しめたトークライブの次はGLAY初となるアコースティック・ライブ。
  「今日しか披露出来ないスペシャルな曲を並べてみた」というTERUのMCでスタート。いつものツアーのサポート・メンバーの協力を得て、アコースティックとは言えども、スリリングで躍動感に満ちたホットなグルーブを演出。終演後も楽屋で4人がそろって「気持ちよかった」のセリフを連発していた。イベントの最後に行われたプレゼント抽選会では、彼らのサイン入りメモパッドの他、NTTパーソナル関西からPHSがファンに贈られた。
  Lマガジン
  

  MEMBER'S COMMENT

  公開インタビュー採録
  --まずは第1部のLマガジン公開インタビューから始めたいと思います。それではGLAYの皆さんの登場です。（「More Than Love」をBGMにGLAYの4人が入場。）さてさて、凄い声援なんですが、この4人が大阪に姿を見せるのは9月1日の厚生年金会館以来になりますね。大阪のライブ、大阪のファンの印象ってどんな感じなんですか?
  TERU「そうですね。あの、良いライブっていうのは印象が薄いんですよ。例えば、僕はつらい思い出って何年経っても憶えてるんだけど、楽しい思い出はあまり憶えていないんですよね。だから大阪はすごく覚えていません（笑）。」（場内拍手）
  TAKURO「それに大阪のファンは気迫が違いますよね。ライブを楽しもう！という気持ちが強いというか。楽しくなかったら金返せ！みたいな雰囲気があるし。」（場内爆笑）
  JIRO「あと男のファンも多いですよね。HISASHIのギターの手元ばかり見ている人とか（笑）。僕のプレイの失敗を見て笑ってる人とか（笑）。」
  --ところで9月9日に初の武道館ライブをやりましたね。
  TERU「うん。やっぱり、高校時代からずっと夢見ていたステージだったので、すごく感動しました。」
  --その武道館公演とほぼ同じ時期に『BELOVED』が大ヒットを記録して
  TAKURO「うん。本当にこの曲のヒットはうれしいんですよ。『BELOVED』という言葉は、高校の頃に出会って、いつかこのテーマで曲を作りたいなと思ってたんだけど、ようやくこの言葉に相応しい・・・かどうかわかんないけど（笑）…と、思えるほどのバンドも自分自身も成長してきたと感じたので、今年になってようやく曲にできたという…。だから、かなり個人的に思い入れのある曲だったので・・・」
  TERU「それにバンドも『BELOVED』という言葉が、今年の一つのテーマとして僕らの中に存在していたという感じなんですよ。」
  --でもって待望のニューアルバムも『BELOVED』と名づけたと
  TERU「うん。この言葉の持つ優しさというか、愛に溢れた感覚を、GLAYなりの解釈で今回のアルバムに表現したかったんですよね。」
  --そのアルバムを引っ下げて12月から全国ツアーに突入しますね。
  HISASHI「今年はね、たくさんライブをやりたいと、メンバー全員で言ってたんですが、ホント、この1年はライブを中心に活動ができたと思ってますし、また年末から今までにない規模（約30ヶ所）でツアーに出られるっていうのは、最高の気分ですね。だから、精一杯頑張って実りあるツアーにしたいと思ってます。」
  TERU「それに今日のイベントみたいに、ファンとこう向かい合って話ができる機会なんて数少ないことなんですが、これからもね、ライブやアルバムを通して、僕らの気持ちを伝えていきたいと思いますので。また応援してくださいね。」（場内拍手）
  

• 初の学園祭ライブ　スタート

  1996.10.10

  10月10日 　福島女子短大
  10月26日 　常磐大学
  10月27日 　白鴎大学
  11月 3日 　立正大学
  11月 4日 　上武大学

  INFORMATION

  SET LIST(上武大学)　
  　 1. グロリアス
  　 2. 生きてく強さ
  　 3. a Boy ～ずっと忘れない
  　 4. More Than Love
  　 5. BELOVED
  

  MEMBER'S COMMENT

  --学園祭ツアーはどうだった？
  JIRO「良かったですよ。ノリも今までのGLAYのライブとまたちょっと違って、手拍子は起きるはなんだらかんたらあって。でも、最初のってなかった人たちも最後には盛り上がってくれたりして。そういうところではすごくやりがいがあったなって。」
  --学園祭となると予備知識が全くないお客さんが来るわけだからね。
  JIRO「うん、でもそれは『BEAT out! reprise』ツアーの伊予三島でぶっ壊されてたから。あそこって“函館よりも田舎か”っていうくらい。だから初めてロックのコンサートを見に来たっていうお客さんもいたと思うんですよね。そうしたらやっぱり『Together』で手拍子が起きて、TERUが怒ってマイクから離れて歌ったら、なんか勘違いしてみんなが歌いだしちゃったという（笑）」
  HISASHI「2次災害が起きた（笑）」
  JIRO「でも結局はみんなが笑顔で見てくれて笑顔で帰ってったりっていうのを見ると、その人たちなりにすごく楽しんでくれてたんだなと思って。もしかしたら俺たちは今までファンに甘えていたのかなって。逆にその辺から柔軟になったんじゃないかな？」
  HISASHI「全部受け止める力がついたんだろうね。今まではそれに負けちゃって“ほら、お前らのせいだよ”って思っちゃったりしてたんだけど、考えてみたらそんなのって自分たちの力がないだけだからね。」
  JIRO「結局は、やる側の問題だったんですよね。手拍子をして欲しくなかったそこまでの流れを緊張感のあるものにしたり、曲順をうまく考えたりすればクリアできますから。」
  HISASHI「今年は本当にバンドとしての精神力がついたと思うんですよ。それが今年一番の収穫でしょう。レコーディングもして、アイスランドもいった中でこれだけたくさんツアーを組んだっていうのがちゃんと成果になってると思う。それが学園祭ツアーで確認できたな。」
  JIRO「またひとつ違う感覚でみんなで“良かった”って言えたライブだったと思う。演奏とかの個人的なレベルのもんだいじゃなくて、スタッフや観客を巻き込んだ上での成功っていう所に目がいってるんですよね。」
  uv
  

• 10thシングル『a Boy　～ずっと忘れない』発売

  1996.11.11

  

  10thシングル『a Ｂoy　～ずっと忘れない』発売
  （NHK総合テレビ「ポップジャム」エンディング・テーマ）
  
  c/w neuromancer
  

  REVIEW

  GLAYのライブ経験者にならすぐわかると思うけれど、例えばステージの彼らから伝わる訥々としたハングリーさ。おそらくそれが音楽への真剣さなのだけれど、今作のテーマになってる“夢”や“孤独”に対する想いにも、それととてもよく似た強さが感じられる。ノイジーなエレキギターとアコースティックの重なりが寂しげな歌詞を暖かく包み、微妙な心象風景を丁寧に描く。ここのとこ連続ヒットを決めているプレッシャーを感じさせないし、堂々と昔ながらのテンポ感を効かせるカップリング「neuromancer」も楽しげでいい。
  B-PASS
  

  ---

  
  NHK「ポップジャム」のエンディング･テーマとしてもオンエア中のこの曲はアルバム『BELOVED』からの先行シングル。自分の中のいろんな葛藤を描いた詞は、何か目標に向かってがんばっている人たちへの応援歌になるのでは。メロディメーカーとしてのTAKUROの力が十分に発揮された曲でもある。
  POP BEAT
  

  MEMBER'S COMMENT

  TAKURO「『グロリアス』が故郷の友達のことを歌い、『BELOVED』は自分たちのまわりにいる人たちへの愛情を歌っている。で、『a BOY』に至っては自分の今までの活動も含めた生き方について歌ってるんですね。ここまでやったっていう誇らしい達成感もあるし、もしかしたらデビュー前に願っていた夢の話は全部かなえてしまったかもしれない。それでも時間は過ぎていくし、生きていかなきゃいけないってところで、ある意味決意表明みたいなもので出したんです。」
  オリコン　ザ一番
  

  ---

  
  ―『a Boy～ずっと忘れない』ってタイプ的には『BELOVED』に近いけど、こういう曲を続けてシングルとして出すのは意図があるの?
  JIRO「最初は『RHAPSODY』にしようかって言ってたんだけど、シャレがきつすぎて（笑）。俺らの今のこういう精神状態があるから『RHAPSODY』っていう曲が出来たんだけど･･･俺ら、シングルに関しては何でもいいって言ってるから、タイアップに関しても使いたい人がいれば選んでくれればいいっていう感じなんです。『a Boy～ずっと忘れない』に関しては、NHKの人が気に入ってくれてPOP JAMのテーマに決まったんですよ。」
  FOOLS MATE
  

  ---

  
  neuromancer
  HISASHI「この曲は一生忘れられないんじゃないかな。作業中のことも含めて。実際あれは俺の趣味に走っちゃった曲なんですよ。そうしながら、バンドと兼ね合いを見つける難しさっていうか、生の音と機械もののミックスっていうのが難しくて。一度、みんなで打ち込んだ音の上からやってみたんですけど、どうもピンとこない。その時に、みんなの“この曲、どうやったらいいんだ？”って表情が、全部俺のほうに向けられてて。だからメンバーが帰った後も、スタジオでずっと打ち込みの作業してたんですよ。俺とD.I.E.さんと永井さんで。あの2人がいなかったら、できなかったことも、けっこうあるんですよ。」
  TAKURO「この曲(neuromancer)のレコーディングは、D.I.E.さん、永井さん、HISASHIからなる打ち込み隊が受け持ってたんで、他のメンバーはロビーで寝ていました（笑）。昔はバンドたるものは生じゃなきゃいけないなんて思ってたんですけど、最近は柔軟になってますね。そんなにやりたいならいいんじゃない？応援しますよって。そうなれたのはきっとこだわる部分はもっと他にあるってわかってききたからじゃないかな。」
  

• 3rdアルバム 『BELOVED』発売

  1996.11.18

  

  
  3rdアルバム 『BELOVED』発売
  初のミリオンセールス達成
  
  収録曲
  01. GROOVY TOUR　
  02. Lovers change fighters,cool　
  03. BELOVED
  04. SHUTTER SPEEDS のテ－マ
  05. Fairy Story
  06. カナリヤ
  07. HIT THE WORLD CHART!
  08. a Boy～ずっと忘れない～
  09. 春を愛する人
  10. カ－テンコ－ル
  11. 都忘れ
  12 RHAPSODY　
  　
  オリコン・チャート初登場1位 獲得 (12/2付)、
  初のミリオン・セールス達成
  

  REVIEW

  バンドにとって4作目、メジャーでは第3弾となるオリジナル新作。今年前半に前作『BEAT out!』がヒットし、続くホール･ツアーさらに初の武道館公演と、バンドの存在が大きく飛躍したとしになったが、その経験や成果が作品の質として確実に反映されている。それは、ドラマ主題歌となったＭ-3や先行シングルＭ-8等のミディアムからスローな曲での表情の豊かさにつながり、またハードな曲でも力むことなくバンドならではのグルーブを感じさせたり、またアレンジ性の広がりや詞のテーマ性まで、様々な部分で活かされているようだ。方向性を示唆するという視点でも、今後に意味ある作品になるような気がする。
  ぴあ
  

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  “最愛の”と名付けられた大ヒットシングル「BELOVED」そのままをタイトルに冠した、今のGLAYの全てが注ぎ込まれたニューアルバム。発売され屋ばかりの先行ニューシングル「A Boy～ずっと忘れない」、そしてベースのJIROがAメロでボーカルをとる「SHUTTER SPEEDSのテーマ」などを収録。聴かせどころ、遊びどころをきっちりと押さえた傑作。待ちわびていたリスナーへの愛情もしっかり伝わってくる。
  POP BEAT

  MEMBER'S COMMENT

  --出来上がって率直な感想は？
  TAKURO「メンバー自身が人間的にすばらしく成長したというのがありましたから、それが音に出ないはずがないというのがあって。だから自分が思うものと作るサウンドというものの距離が短くなってきましたね。あと、偶然・・・いわゆる『BEAT out!』で起こした奇跡みたいなものは、自分たちの意志でコントロールできるようになったんじゃないかなと。だから、より高い次元でのマジックを起こすべく、スタジオにメンバーが集まったという感じだったんですよ。」
  JIRO「俺は全部ミックスダウンとか終わってから、初めてアルバム単位で聴けるようになったんですよ。リズム録りとかしてる時点では、意外と煮詰まってた。それは意識が『BEAT out!』の時よりも高い次元に行ってたからなのかもしれませんけど。自分たちの実力がそんなに一気に上がってるようには思えなかったんです。でも、TERUのボーカルが入ったりミックスが進んでいくうちに“あ、いいものが出来てるなという”実感はすごくありました。」
  HISASHI「ホント簡単に言うと、『BEAT out!』でGLAYがバンドになって、今回、やっと1枚アルバムが作れたという感じですね。『BEAT out!』を作った時も今と同じような気持ちはあったけど、作品を作るたびに、やっぱりバンドとしてのGLAYの奇跡というか、描くものがもっともっと見えてくるんですよ。その意味ではGLAYというバンドがあって、その力を形にできるアルバムがやっと作れたかなと。僕が理想としてたアルバムにすごく近くなったと思いますね。」
  TERU「今回、けっこうミディアム・テンポの曲が多い気がしたんですけど、アルバムを通して聴くと、ミディアムが全然ミディアムに聴こえないほど、各曲のパワーがあるなと思ったんですよ。一人一人が出す音の意志が強くなった分、全部が重なるとすごくパワフルになる。例えば強い曲が並ぶとお互いがぶつかりあったりして曲を殺してしまったりするんですけど、このアルバムは全然それを感じさせない、いいバランスになってる。あと、自分たちがすごく楽しんでやってるというのが目に見えてわかるような曲が並んでるし、すごく良かったと思いますね。」
  WHAT's IN?
  

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  『GROOVY TOURS』
  TAKURO「アルバムを2枚作ってきて、よりリアルにリアルにという気持ちもあって。恋愛とか夢や挫折を歌うのもいいんだけれど、実際自分たちは1年の1/3近くツアーを回っているという事実があるわけで。そういう自然なことを歌にしたかった。この曲は“BEAT out！”の冠のついた2つのツアーのことなんですね。自分の中ですごく大きな存在だった『BEAT OUT！』というアルバムにけりをつけて、次の『BELOVED』からの世界観がこの曲から広がっていくという。1曲目はそういう曲にしたかったんです。」
  HISASHI「ツアーが歌詞のテーマに決まる前にギター録りをしたんですけど、なぜかライブのことを考えて弾いていた記憶があるんですよ。」
  TERU「次のツアーで、この曲は絶対1曲目だと自分で決めていたところがあったので、ステージに出る瞬間の緊張感とかうれしさといったものを、メいっぱい詰め込もうという気持ちはありましたね。音のリアルさじゃなくて、気持ちのリアルさと言いますか。そういうものをこの曲では、出したいなと思いました。」
  『Lovers change fighters,cool』
  TAKURO「出逢ってすぐの頃は、相手の何もかもが新鮮だけど、ある時期が来ると、その女の子がメシも食えばトイレにも行くし（笑）。そうなった時に好きだけど、腹の立つこともあるなという。でもその時期を乗り越えると二人の関係は更に深まるんだろうけど、お互いの度量が試される（笑）、そんな時期の恋人達に贈りたい曲。」
  JIRO「デモの段階から現曲のイメージがガチガチにあったんで、それをいかに崩すかが大変だった。今までの流れだけじゃなくて、新たなGLAYのシーンを作らなきゃダメだと思ったから、この曲は何度もアレンジしなおした気がする。インディーズの頃からやってたGLAYの流れがある96年型の曲。」
  TERU「耳に入ってくるバックの音に変則的なメロディーがついているところは、今までにないものだったので、歌入れにはすごく苦労しました。歌入れのときはみんなには申し訳ないけど、バックの音を消して、キーボードの音だけを聴きながら歌ってました。今だから告白しますけど（笑）。」
  『BELOVED』
  TAKURO「この曲には思い出が詰まってますね。まず思い出すのがアイスランド。GLAYってジャパニーズ・ポップロックみたいなイメージで、日本国内のみ有効なんじゃないかと思ってたけど、アイスランドでもはまってましたね。移動中、ずっと出来たばかりの「BELOVED」を流してたんですけど、あのイントロはもしかしたら自分の中では究極かもしれない。こねくりまわしてるうちに、偶然あの印象的なイントロのワンフレーズが出てきたことも思い出の一つです。」
  TERU「『グロリアス』では北海道を思い出すし、この曲ではアイスランドを思い出す。曲によっていろんな場所が思い出に残っていくのはうれしいですね。」
  『SHUTTER SPEEDSのテーマ』
  JIRO「曲自体は、頭の中で最初のイントロのリフが浮かんで。で、ベースを持ったら、ちゃっちゃとできた（笑）。ほんとすぐに出来ましたね。5分くらいかな。『カナリヤ』もそうだけど、GLAYのことやTERUの歌声を考えないで、まず自分のやりたい曲を作ってみようと思ったんです。それがオレの曲の個性につながると思ったから。最初は全部TERUに歌ってもらう予定だった。でも自分の曲を始めて武道館で発表することになった時に、インパクトをつけたいなと思ったんですよね。だったら俺が歌おうと。」
  TAKURO「他の人の曲に詞を書くのは初めてだったんですよ。この曲はGLAYの中でも異端児だったので（笑）、歌詞も異端児にしようと思って。あえてカッコつけずに、自分がキレる瞬間を待ってガーっと一気に詞にした。ツアーの途中にホテルで書いた勢いが、詩の中に生きてると思う。日本語の面白さを今回は出したいと思ってたんだけど、それが顕著に出てる例かもしれない。」
  『Fairy Story』
  HISASHI「アルバムには入ってるけど、ライブでは絶対にやらないし、シングルカットもされないけれども一番好きだっていう曲が誰にでもあると思うんですよね。この曲は僕にとってそんな曲。例えば、1年前は“全曲100点、全曲シングルカットしてもおかしくないくらいの気持ちで作りました”って言ってたけど、、その肩の力の入れ方が違う方向に向かった曲だと思う。アルバムを作るという意味を、あらためて気づかせてくれた曲でしたね。もしもライブでやったら、お客さんからどういう答えが返ってくるんだろう？と思ってます。」
  TAKURO「それは自分にもあるかもしれない。今までは100点の曲ばかりですごく優等生だったけど、70点くらいで残りの30点はお客さんにゆだねてる。それを今僕らはワクワクしながら待ってる感じかな。」
  『カナリヤ』
  JIRO「後でちょっとメロディは変えたんですけど、これも原型は5分くらいでできた曲。家にあるクラシックギターを弾いてたら、いいのができたぞ！って、歌いながら作った曲ですね。オレの中ではこれこそが自分らしい曲だと思う。きっとみんなは『SHUTTER SPEEDS～』の方がオレらしいと思うのかもしれないけど、オレはずっとこういう曲を作りたかったんです。」
  『HIT THE WORLD CHART』
  TAKURO「GLAYは今、いろんなところに露出されて、自分たちの顔が知られてきている。いわゆる有名になる怖さを感じ始めた頃に作ったので。どうなるんだろうなぁって。それがだんだん大きくなって、世界規模になっちゃいました（笑）。」
  TERU「最近はどこを歩いていても、あっという顔では見られます。でもそれを気にしていたら、やりたいこともできないですから。自分は自分だし、勝手にやらせてもらってます。電車にも乗るし。あえてそういう自分でいたいと思う。」
  『a Boy ～ずっと忘れない』
  TERU「この曲は、東京に出てからの自分の経緯と言いますか。それを全て歌にしておきたいなと思った。最後に何が残るか、何を大切にすれば今までのつらさが解消できるんだろうなと思った時に、それは人に対する優しさだったり、まわりから受ける愛情だと思ったんですね。これは武道館をやる前、ツアーの合間にレコーディングしたんですけど、ツアーに来てくれた人たちのGLAYに対するやさしさをすごく感じていた時期だったので、その気持ちを自分なりに伝えようと思った。たった独りではどうにもならないこともあった。でもGLAYのメンバーがいたからこそがんばれたと思う。まわりの人たちにも世話になったしね。その人たちに対する気持ちは、この曲を大きなものにしてると思う。」
  TAKURO「生まれてくる時、死んでいく時、人は独り。だからこそ人とのつながりを求めてると思う。『グロリアス』で故郷の友達を想い、96年の最後に出すこのシングルで自分のことを想う。そして自分の中で次にどうやって生きていけばいいのか徐々に見え出してくる・・・そんなことを考え始めた時に、この歌ができた。アルバムの最後にできた曲です。」
  『春を愛する人』
  HSIASHI「原曲はかなりGLAYらしい曲だったんですけど、そこに96年の今、メンバーが持っている構想をどんどん注ぎ込んでいった曲です。TERUがどうしてもやりたいと言ってた、一人オーケストラみたいなものをこういう曲でチャレンジできたのは、GLAYも成長したんだなと。前だったら、同じコードで押し切るような曲に仕上がっていると思う。」
  TAKURO「今回はタイトルで悩んだ曲が多かった。この曲もそうですね。『春を愛する人』は仮タイトルだったんだけど、やっぱりこれしかないなと（笑）」
  『カーテンコール』
  TAKURO「20歳ぐらいに作った曲です。“beloved”という言葉を、高校2年くらいからいつかタイトルにしたいと思って、今年やっと使えるようになったように、このメロディも年齢的な部分でなかなか歌えなくて。今回出すのが一番いいだろうということで。そういうのはGLAYには多いんです。メロディはそのままだけど、詞は武道館明けに書いたので、生々しいですね（笑）。」
  『都忘れ』
  JIRO「これは『グロリアス』と同じ時期に録ってた曲。2曲がシングル候補になっていて、結局『グロリアス』になった。オレは個人的にはこの曲がすごく好きなか。イントロのベースラインが楽器隊の中では、いちばん印象的な主旋をとってる感じも好きです。」
  HISASHI「家でTAKUROと一緒に打ち込みをやってたんだけど、その時のエネルギーみたいなものを思い出します。どうしてもギターのフレーズばかりに耳がいっちゃうことが多くて、そういう曲は自分の中で好きな曲になるんですけど、こういうステージの上でTERUの歌を聴いてるような曲もあってもいいかなと思った。」
  TAKURO「うまいこというね（笑）。『a Boy』とかこれとか、オレもそうだね。TERUの歌を聴いちゃう。あとは、このタイトルを許してくれただけでバンドとしての器がでかいと思った（笑）。今回の中でいちばん気に入ってるタイトルかもしれない。」
  『RHAPSODY』
  JIRO「究極の開き直りソングです（笑）。この曲は、今のGLAYの活動を振り返ってみても、ラストにふさわしいなと。次につながる前向きさ、ライブに向かう前向きさみたいな。みんなこのアルバムを聴いてハッピーになって欲しいんです。いい気分になって欲しいんです（笑）。」
  HISASHI「僕らが高校時代に聴いていた、いちばん好きな8ビート。あえて今までのGLAyでは敬遠してたところがあったこの8ビートをやってる。やっぱり自分たちが気持ちよかったり、楽しくなれるものは素直にやろうよ!という開き直りの曲です。」
  JIRO「『都忘れ』や『RHAPSODY』の流れは、ぜひ車の中で聴いて欲しいですね。高速にでも乗ってれば、さらにバッチリ。」
  POPBEAT

• TOSHIの1stソロアルバム「MIND DRUM」に参加

  1996.11.30

  

  TOSHI永井、1stソロアルバム「MIND DRUM」発売
  
  1.Dagaz
  2.Thurisaz
  3.Kano
  4.Inguz （HISASHI,JIRO参加。TERUドラムで参加。 ）
  5.Gebo&Manaz
  6.Nauthiz
  7.Algiz
  8.Eihwaz
  9.Uruz
  10.Jera
  11.Rido
  12.Wunjo
  
  現在は廃盤
  

  REVIEW

  GLAYのツアーメンバーである永井TOSHIのソロ･アルバム。TERU（ドラム･デビュー！）をはじめ、他のメンバーもレコーディングに参加。ドラムという楽器のスケール感、そして感情表現豊かなナイーブさを感じられるのは永井氏の力量あればこそ。「ドラムキッズはぜひ聴いてください」とTERUも推薦。
  ザッピィ
  

  MEMBER'S COMMENT

  TOSHIのコメント
  --“Spiritual Healing Drum”というキャッチコピーがついてるんですけど、いわゆるヒーリング･ミュージック、リラックスできるアルバムになってるんですか?
  TOSHI「いや、全然リラックスできない激しい曲もあるんで、ヒーリング･ミュージックって限定しているわけではないです。コンセプトとしては、このアルバムでは1曲目から12曲目までで人間の精神的な成長を表現しているので、聴いた人が精神的に何かを感じてもらえれば最高ですね。」
  --HISASHIとJIROも参加してる「Inguz」という曲に“Hapiness Drums:TERU”というクレジットがありますね
  TOSHI「TERUくんはもともとドラムをやっていたから1曲叩いてもらおうと思ったんですけど、この曲は変拍子でけっこう難しいドラムなんですよ。で、“でたらめでいいから1回あわせてみよう”って言ったら、自分なりにアレンジしたパーカッシブなドラムを叩いてくれて。その時の表情がすごく楽しそうだったんですよ。“僕もあんなには楽しく叩けないだろうな。よし、これはもらい！”見たいな（笑）。それでクレジットを“Hapiness Drum”にしたんです。」
  POP BEAT
  

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  メンバーのコメント
  TERU「まだCDになる前、カセットの状態から聴かせてもらったんだけど、永井さんに“ぜひそれぞれの曲のイメージを教えてくれ”って言われて。それで俺、各曲を絵にしてファックスで送ったんです。そしたらお互いのイメージが共通していた。メロディや言葉じゃなく、打楽器だけで伝わったなんてスゴイ！ドラムでここまで出来るんだから、歌でやれないはずはない―そういう気持ちを盛り上げてくれる作品ですね。」
  ザッピィ
  

• 全国5大都市でストリート・ビデオ･コンサートを実施

  1996.12.01

  1997年発売の『KIVE & DOCUMENTARY VIDEO』のメインシーンを、街頭ビジョンでいち早く公開
  東京 　新宿アルタビジョン
  札幌 　北星ワイドビジョン
  仙台 　エスパル　パルビジョン
  名古屋 OVA VISION
  大阪 　TOMOBORI STATION
  

  INFORMATION

  
  

  REVIEW

  4人組の人気バンドGLAYのライブ＆ドキュメンタリー･ビデオ「無限のdeja vu」（1月19日発売）の先行公開が1日、東京・新宿アルタのビデオ･スクリーンのほか、札幌、仙台、名古屋、大阪で行われファンが殺到した。新宿アルタ前には10代の女性を中心にファンが早朝から詰め掛け、放送開始の午後3時にはアルタ付近は5000人の熱狂的なファンで埋まり、近くの交番から警察官が出動するほどの過熱ぶり。
  放送されたビデオは今年行われた武道館公演を中心とした約30分に短縮された映像で、ライブの場面では曲が終わるごとに拍手が起こり、何も知らない一般の通行人が驚くほど。通常のビデオは120分で、ロンドンやアイスランドでのプロモーション・ビデオ撮影のメイキングシーンなどが収録される予定だ。
  GLAYは今年、「BELOVED」がデビュー3年目で初のミリオンヒットを記録し、日本有線大賞で有線音楽優秀賞を受賞。11月18日発売の4枚目のアルバム「BELOVED」はチャート誌で初登場1位を達成するなど記録ずくめの年となった。メンバーは来年1月11日、12日の日本武道館公園のツアーのリハーサル中だが、「ファンが楽しめるようないいステージにしたい」と意欲を見せているという。
  報知新聞
  

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  GLAY街頭公演　新宿東口でフィルムコンサート
  人気ロックグループGLAYが、前代未聞の“街頭フィルムコンサート”を1日、東京･新宿東口の繁華街で開いた。メンバー不在にもかかわらず5000人近くが殺到、一時は騒然となる大フィーバーとなった。また、最新アルバム「BELOVED」が初のミリオンセラーとなることが確実となり、きょう2日発売のオリコンチャートでも初登場1位を記録。旋風は止まりそうにない。
  休日の繁華街が一瞬にして露天シアターと化してしまった。「ウォー！「キャー!キャー!」。上映開始時刻の午後3時、街頭の大画面に「GLAY」の文字が浮かび上がると、周囲はどよめきたって騒然。手拍子、歓声、合唱まで沸き上がり、まるで野外コンサートのようなムードに包まれた。この日のフィルム･コンサートは、過去のステージ風景にオフの光景などを盛り込んだもの30分の上映会。メンバーは8日から始まる全国ツアーの準備で欠席。事前告知も一部の音楽専門雑誌で行っただけ。
  しかし熱烈な女性ファンが午前中からどっと集まりだし、新宿東口駅前の歩行者天国を埋めつくす大フィーバー。
  通常は屋内で行うフィルムコンサートを街頭で試みたのは、異例中の異例。上映は同じ時刻に札幌、仙台、名古屋、大阪でもいっせいに行われ、大都市の主要ビジョンが“ジャック”される1日となった。
  スポーツニッポン
  

• 『BELOVED』第29回全日本有線放送大賞、ゴールデンリクエスト賞を受賞

  1996.12.06

  

  
  

• GLAY TOUR '96～'97 "BELOVED YOU"スタート

  1996.12.08

  

  全23ヶ所26公演、即日SOLD OUT
  
  12月 8日 　静岡市民文化会館
  12月11日 　香川県県民会館
  12月13日 　福岡サンパレス
  12月15日 　広島郵便貯金ホール
  12月17日 　広島郵便貯金ホール
  12月19日 　岡山市民会館
  12月20日 　神戸国際会館ハーバーランドプラザ
  12月22日 　石川厚生年金会館
  12月24日 　宇都宮市文化会館
  12月26日 　長野県民文化会館
  1月 7日 　群馬県民会館
  1月 9日 　新潟県民会館
  1月11日 　日本武道館
  1月12日 　日本武道館
  1月15日 　函館市民会館
  1月16日 　北海道厚生年金会館
  1月18日 　秋田県民会館
  1月19日 　青森市文化会館
  1月21日 　仙台サンプラザホール
  1月22日 　郡山市民文化センター
  1月26日 　大阪厚生年金会館
  1月27日 　大阪厚生年金会館
  1月29日 　名古屋センチュリーホール
  1月30日 　名古屋センチュリーホール
  2月 3日 　長崎市公会堂
  2月 4日 　熊本県立劇場演劇ホール
  

  INFORMATION

  

  
  SET　LIST　(1/12 日本武道館)
  　 1. GROOVY TOURS
  　 2. Lovers change,fighters cool
  　 3. 生きてく強さ
  　 4. Fairly Story
  　 5. Yes,Summerdays
  　 6. 都忘れ
  　 7. a boy ～ずっと忘れない～
  　 8 カーテンコール
  　 9. neuromancer
  　 10. 月に祈る
  　 11. HIT THE WORLD CHART!
  　 12. BELOVED
  　 13. グロリアス
  　 14. SHUTTER SPEEDSのテーマ
  　 15. ACID HEAD
  アンコール
  　 1 春を愛する人
  　 2 RHAPSODY
  　 3 彼女の“Modern…”
  アンコール2
  　 1 KISSIN' NOISE
  　 2 BURST
  

  REVIEW

  19時10分/開場。2000人近いキャパシティの広いホールの中に、ジョン･レノンの歌が響き渡っていた。12月8日が彼の命日ということで、TAKUROのリクエストによるものだったらしい。
  19時45分 。心臓ドクッドクッという音を彷彿とさせ、かつ映画の効果音のようにドラマチックなHISASHIの手によるSEが、ざわめきを歓声に変える。いまやおなじみの“LADIES AND GENTLEMEN”そしてそれに続く雷鳴のような爆音に乗って6人が登場した。アルバムを聴いた時に誰もが想像したであろうオープニング･ナンバーが始まる。黒いコートに身を包んだ4人は、堂々とかつクールにそれぞれの楽器に向かっていた。アルバムが完成した時に語ってくれた“ライブでの自分が予想できたから、レコーディングでもライブのノリでやってしまった”（TERU）“俺たちがツアーを回ってる姿が出ているこの曲を演奏するのが楽しみ”（TAKURO）という言葉に、名まで見たときのことをあれこれ思い描いていたのだが、いや想像以上のものだった。激しくて華やかで大きくて、そしてとても硬質なその演奏に、たった1曲で“新しい場所に向かう彼らがここに立っているんだ”と納得させられてしまった。
  ツアータイトルやタイミングが物語るように、ライブはアルバム『BELOVED』の曲を中心に構成されている。発売されてまだ間もなく、しかも超過密スケジュールの中リハーサルの時間も思うように取れなかった彼らだが、収められた曲たちには様々なアレンジが施されていて、ステージ上で新たな表情を見せてくれていた。
  動きが固かったり、小さなミスがあったり、歌詞が飛んだり、戸惑いが見えたり、そんなちょっとしたマイナスも確かにあった。けれども“BEAT out!ツアーで大きく変わった” という4人の新たなる始まりを感じるには十分だったのではないだろうか。春が訪れる頃の彼等の姿が本当に楽しみになった。旅の始まりを告げるGROOVYなライブだった。
  B-PASS
  

  MEMBER'S COMMENT

  ツアー前のコメント
  TERU「今、いろいろとつらいことがある人たちもいるかと思いますが、そんな人たちが来て“また明日から元気でがんばろう”と思ってくれるようなライブにしたいですね。今年同様来年もGLAYはライブで見せるバンドになっていくと思うので、近くに来たらぜひライブを見て、GLAYがどういうバンドかを知ってほしいです。」
  朝日新聞
  

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  ツアー中のコメント
  TERU
  今回のツアーでは、ようやくバンドとしてのGLAYを見せることができたんじゃないかと思うんですよ。つまり今までは、ある程度のバンドとしてのグルーブ感は出せてたと思うけど、つきつめると個の集まりでしかなかったというか、メンバーのひとりひとりが楽しそうにしている様子を6人分見せてただけだったというか。今回はGLAYというバンド自体が演奏や音楽そのものを楽しんでる姿を見せることができた。その姿を見れば、お客さんも楽しくないはずがない。(笑)そうできているのも、きっとみんなに自信がついてきたからだと思う。俺自身もそうだし。少しずつ余裕が出てきてるんですよ.それぞれのメンバーに気を配れるようになってきてる。以前は、なんとかGLAYをわかってもらいたくて、攻撃的な気持ちで歌ったり、なんとか歌を客席の隅々にまで浸透させたかったし、その歌うという自分の役割を果たすことで精一杯だったりしたりと、最近はいろいろな状況を見ながらステージに立てるし、メンバー個々の顔をきちんと見ながら歌えるようになった。で、ああみんな楽しんでるな、俺だって楽しいぜって心のなかでつぶやきながらやれてるというかね。見に来てくれた人たちを熱くさせようという気持ちよりも、とにかく自分たちが楽しくやろうという気持ちのほうが大きい。それでもなお、客席が熱くなれたということは、俺たちが楽しんでる姿がきちんと伝わったからだと思いますね。客席を戚圧したり逆に媚びたりすることがなくなったという意味では、ありのままのGLAYを見てもらえてると思うし、これが原点なのかもしれないですね。
  

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  TAKURO
  「BELOVED」というシングルもそうだし、アルバム『BELOVED』もかなり注目されたということもあって、ライブではできるだけ素のままの自分たちでいたかったんですよ。以前のような、GLAYの音楽を是か非でもわかってもらおうという気持ちじゃなく、今のこういうGLAYのいい状況を、ステージをとおして見せつけてやりたかったというか、俺たちが醸しだしている楽しげな空気を感じ取ってもらいたくてやってた部分が大きいかな。で、今回のツアーを廻ってみて、ライブのあり方に関してあらためて考えたことがありました。ライブとかツアーというと、ホールの大きさとか本数とか動員力とか客席をどれだけ熱狂させることができたとか・…とかくそういうことが取り沙汰されますけど、もしかしたら、そんなことは自分たちにはさして意味のないことなのかもしれないというか、本当に大事にしなきゃいけないことはもっとほかのところにあるんじゃないかと思えて……。今はまだなんとなくでしかないけど、わかったことは、俺、HISASHI、JIRO、NAGAIさん、D.I.E.さんが演奏して、TERUが歌うというGLAYそのものから発せられるメッセージが大切なんであって、それがどれだけの影響力をもつかは、次の問題のような気がするんですよ。とにかくバンドで音を出しているときの楽しさを忘れないこと、それが大事なんじゃないかと。それを確認できたことと、次への希望を見いだせたという点では、収穫は大きかったですね。でも音楽は奥深いですね。やってもやってもやリ足りない。その気持ちがまたステージに立たせるんでしょうね(笑）。
  

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  HISASHI
  個人的には、ライブ中盤で波が出てきた。それは何かが足りないと思っていたんですね。それが何かは自分でもさっぱりわからなかったんですよ。リハーサルの時間も十分あったし。でも、何かが足りないって。で、去年のうちに解決したことなんですけど、それは人とコミュニケーションをとることなんだというのが少しずつわかってきたんです。ライブのある前日の夜とか、ドラマーのNAGAlさんとじっくり話をしたり。それだけで機材と向き合っているとき以上の開けた感じがあった。やっぱりツアー序盤は、ライブを作り上げるというのが主だったんで、そういうのが見えなかったんですね。今のあたり(1月下旬）でちょうど見えてきたんじゃないかな。まあ、それもライブのよさかなって思いますね。 ライブが終わって“さあ飲み行くか”って、単純に終わるんじゃなくて、楽屋で“明日はあそこの曲間を縮めてやってみよう”とか。そういう前向きな会話がなくなるかなって思ってたんですけど。前回に噌して出てきてますね。打ち上げに行くと、えんえんそういう話をしていたり（笑）。それだけ、いいところも悪いところも見えるようになってきたんでしょうね。本数が多いと.ライブに向かう気持ちもだんだん緊張感が薄れていくのかと思ってたんですけど、そのへんは全然大丈夫です。それはGLAYがどんどん向上しているからだと思うんですけと。そういう気持ちは忘れたくないですね。ツアーが30数本あるとバンドの精神力はは強くなるけど、ライブやるのが嫌になるぞって言われたんです。でも、そうは思わない。まだまだいけますよ。
  

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  JIRO
  今回のツアーは、コンサートをやりたいなというのがあったんです。自分のなかでは、派手なアクションよりもプレイを重視したいなという。だから、自分の立ち位置も、HISASHIの立ち位置に被らないよう、(1段高い）上にしてもらったんです。そこで俺が動かなくてもみんなに見えるようにしたつもりなんですけど。でも、俺があんまり動かないもんだから、TAKUROには煮詰まっているように見えたらしくて（笑）。だけど今回はお客さんに聞くところは聞く、騒ぐところは騒ぐ、GLAYのライブはそういうものだっていうのを教えたかったんです。それが極端に動かないから盛り下がっているように見られたみたいで（笑）。指摘されたときは理解できなかったけど、確かに前回に比べると地味かなと思って。それはツアーの7～8本目ぐらいだったんだけど、あるていど演奏もしっかりしてきたんで通常モードに戻そうかなと。だったら、コンサート・ホールというのを意職しないように、2階・3階も完全に巻き込んじゃってやろうということで。ライブハウスの気持ちを忘れないようにダイブしたり、水をぶちまけたり（笑）。あんまりライブの後半のほうでやると、びしょ濡れになった人が風邪ひくんで、いいところで撤いて。気遺いしながら暴れてました（笑）。楽しかったです。地方によって反応が違ったりしますし。初めて見る人も実際にいるんで、守りに入らずに。ライブの本数は多くても、見に来る人はその日1日限りなわけだから。これからも足の骨を折る勢い(キーボードのD.I.E.が昨年骨折した)でいきたいですね（笑）。
  GB

  EPISODE

  サンタになったGLAY
  神戸ハーバーランドでのこと。アンコールで大サービスのサンタ姿になった。
  再びステージに登場したメンバーはなんとサンタクロースの格好。「今日のサンタはちょっと怖いぜ！」とTERU。メンバーからの素敵なクリスマス・プレゼント。曲もイントロに鐘の音をあしらったスペシャル・バージョン。もう場内はGLAYのファンタジー・ワールドへ一気にワープする。たった2曲だったけど、本当に夢の世界への招待状。ありがとう！の気持ちが溢れる。

• 初のドキュメント･ブック「BEAT out! TOURS DOCUMENT BOOK 『GROOVY』」発売

  1996.12.14

  

  
  GLAY初のドキュメント･ブック「GROOVY」発売
  
  発行：シンコー･ミュージック
  
  撮影：小松陽祐　文：元生真由/村山久美子
  Ｂ5判　240ページ
  定価　2500円（税込み・当時）

  INFORMATION

  BEAT OUT!の1年を追ったGLAY初のドキュメント･ブック
  
  96年2月7日にリリースされたアルバム『BEAT out!』で頂点に向けて走り始めたGLAY
  ライブハウスからホール、そして武道館へ―
  更なる高みへかけていく彼らをリアルタイムで捉えたドキュメンタリー
  96年2月9日スタートのBEAT out!ツアーから
  同年9月9日にファイナルを迎えたBEAT out! riprise TOURまで、約7ヶ月に渡っての密着取材
  全18ヶ所20公演のステージ、移動、楽屋、オフ全ての克明な記録
  約17020枚のフィルムに焼き付けた4人の悩み、迷い、喜びそれぞれのBEAT out!
  
  初めて楽器に触れた時/初めてステージに立った時からバンド結成～現在まで、ライブへの想い、音楽への想い、そして自分自身を語ったパーソナル・ヒストリー･インタビュー
  96年を通じて、現在、過去、未来、―GLAYにとってのBEAT out!を語ったバンドインタビューも収録
  (宣伝コピー)